Das Igel-Syndrom

Wir befinden uns am Ende der 30er Jahre. Eine kleine Gruppe von Kranken versucht mehr schlecht als recht, in einem Landhaus, das in eine Pflegeeinrichtung umgewandelt wurde, zusammenzuleben. Dieser Ort nimmt Menschen auf, die wie sie an einer seltsamen Krankheit leiden, die den Ruf hat, Menschen in Igel zu verwandeln. Diese Krankheit macht Angst, denn es ist die Krankheit der Seltsamen und der Angepassten, die Krankheit derjenigen, die berühren und berührt werden möchten, aber deren Haut sticht. In diesem Haus, das eine Handvoll Kranker versammelt, die nichts dazu bestimmt schien, zusammenzuleben, will man einen Ort der Utopie bauen. Zwischen Momenten der Pflege, Fanfaren- und Schießworkshops könnte das Leben für die Bewohner des seltsamen kleinen Ortes fast süß sein, aber das wäre ohne die Tatsache, dass die Krankheit manchmal tötet, dass die Zeiten winterlich sind und dass nichts zerbrechlicher ist als eine Utopie. Mit diesem Stück versucht das Kollektiv Greta Koetz wie mit den vorherigen, die Synthese zwischen der rigorosen Schrift einer Erzählung im klassischsten Sinne des Wortes und der Suche nach der freudigsten und absoluten Freiheit auf der Bühne zu finden. Sie versuchen, die Schönheit der Form und die Vitalität des Chaos zu verbinden. Dort finden sich durcheinander, chaotische Improvisationen, Dialoge, die eines Drehbuchs von Jacques Prévert würdig sind, Momente der Farce und Tragödie, Momente der Musik und fröhliches Getöse. Ein Viertel historisch, drei Viertel skurril, die Erzählung, die die Greta Koetz weben, hinterfragt ihre Ratlosigkeit gegenüber der Epoche, feiert ihren Durst nach Gemeinsamkeit und kämpft mit einer Offenheit, mal ätzend, mal voller Sanftheit, gegen das hartnäckige Gefühl des Feststeckens, das sie manchmal zernagt.