¡A bailar! Happening / Minimalista-maximalista

Máximo impacto con recursos mínimos: esta idea recorre como un hilo conductor el Beat it! Happening. Por ejemplo, Tristan Perich crea una impresionante arquitectura sonora usando solo unos pocos instrumentos y pulsos electrónicos. Julian Sartorius, a su vez, comienza con un solo patrón rítmico que se despliega en un paisaje sonoro estratificado. Un concepto similar sustenta la música de South Indian Carnatic. With Ensemble Quidni, también, vemos un juego entre la simplicidad y la abundancia: con un número limitado de músicos e instrumentos históricos, crean un colorido universo sonoro. Where Seijiro Murayama and Victor Guaita busca el minimalismo en un entorno extremadamente íntimo, Superdrum va exactamente en la dirección opuesta: con más de cien tambores, se crea una abrumadora pared de sonido que deja al asombrado público boquiabierto. En el programa Touki Delphine / Superdrum (Estudio 1) Monstruo de tambor mecánico gigantesco Usando más de cien tambores de segunda mano, donados por el público o encontrados en mercados en línea, en tiendas de caridad o en áticos, Touki Delphine construyó Superdrum. Una instalación de tambor que se toca sola con ramitas recogidas en los bosques y a lo largo de las carreteras. El resultado es una bestia peculiar y palpitante de sonido y luz. Julian Sartorius & GAME / RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (Sala de conciertos) Entra en el ritmo 23 ritmos forman la base para un patrón rítmico ininterrumpido que cambia constantemente de forma muy leve. Los cambios en el sonido, la instrumentación, la dinámica y la intensidad dan vida a este paisaje sonoro. El resultado es un viaje atemporal desde la repetición similar al trance hasta la colorida expresión rítmica. Victor Guaita & Seijiro Murayama / Una práctica de silencio (Sala Ángel) Tambor y viola en universos paralelos Dos sillas una al lado de la otra. Un percusionista japonés y un violista español se sientan uno al lado del otro. En su actuación de duración predeterminada, reducen el material sonoro al mínimo. No construyen un diálogo, ni se esfuerzan por la unidad. Sin embargo, crean un espacio sonoro propio. Trio Quidni / Building Bridges (Sala de música de cámara) Una celebración rítmica con instrumentos históricos Trio Quidni mezcla sonidos medievales y ritmos tradicionales en un fogoso viaje de percusión con instrumentos raros, improvisación, composiciones contemporáneas y una musicalidad contagiosa. ¿Puedes mantener los pies quietos? Ictus / Tristan Perich. Parallels (Escenario de la sala de conciertos) Pulsos electrónicos y ritmos hipnóticos In Parallels, el Tristan Perich con sede en New York combina triángulos y hi-hats con sonidos electrónicos de 1 bit reproducidos a través de pequeños altavoces separados. El resultado es un paisaje sonoro intrigante donde convergen el minimalismo y la precisión técnica. Prathap Ramachandra & friends / South Indian música de percusión (Sala de música de cámara) Interacción dinámica de ritmo y sonidos ricos El maestro percusionista Prathap Ramachandra y sus compañeros te sumergen en la música de percusión South Indian centenaria. Dan rienda suelta a su creatividad en instrumentos como el ghatam, mridangam y khanjira, mientras exploran el konnakol, el arte de la percusión vocal. Aunque esta forma de arte suena moderna y virtuosa, la música se basa en una tradición centenaria.