Beat it! Happening / Minimaliste-maximaliste

Impact maximal avec des ressources minimales : cette idée traverse comme un fil conducteur le Beat it! Happening. Par exemple, Tristan Perich crée une architecture sonore impressionnante en utilisant seulement quelques instruments et impulsions électroniques. Julian Sartorius, à son tour, commence par un seul motif rythmique qui se déploie en un paysage sonore stratifié. Un concept similaire sous-tend la musique du South Indian Carnatic. With Ensemble Quidni, nous voyons aussi un jeu entre simplicité et abondance : avec un nombre limité de musiciens et d'instruments historiques, ils créent un univers sonore coloré. Where Seijiro Murayama and Victor Guaita recherche le minimalisme dans un cadre extrêmement intime, Superdrum va exactement dans la direction opposée : avec plus d'une centaine de tambours, un mur de son écrasant est créé qui époustoufle le public étonné. Au programme Touki Delphine / Superdrum (Studio 1) Monstre de tambour mécanique gigantesque En utilisant plus d'une centaine de tambours d'occasion, donnés par le public ou trouvés sur des places de marché en ligne, dans des boutiques de charité ou dans des greniers, Touki Delphine a construit Superdrum. Une installation de batterie auto-jouée jouée par des brindilles collectées dans les bois et le long des routes. Le résultat est une bête de son et de lumière excentrique et battante. Julian Sartorius & GAME / RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (Salle de concert) Entrez dans le groove 23 battements forment la base d'un motif rythmique ininterrompu qui change constamment très légèrement. Les changements de son, d'instrumentation, de dynamique et d'intensité donnent vie à ce paysage sonore. Le résultat est un voyage intemporel de la répétition semblable à la transe à l'expression rythmique colorée. Victor Guaita & Seijiro Murayama / Une pratique du silence (Salle des anges) Tambour et alto dans des univers parallèles Deux chaises côte à côte. Un percussionniste japonais et un altiste espagnol sont assis l'un à côté de l'autre. Dans leur performance d'une durée prédéterminée, ils réduisent le matériau sonore au minimum. Ils ne construisent pas un dialogue, et ne visent pas l'unité. Pourtant, ils créent un espace sonore qui leur est propre. Trio Quidni / Building Bridges (Salle de musique de chambre) Une célébration rythmique avec des instruments historiques Trio Quidni mélange des sons médiévaux et des rythmes traditionnels dans un voyage de percussion enflammé mettant en vedette des instruments rares, de l'improvisation, des compositions contemporaines et une musicalité contagieuse. Pouvez-vous garder vos pieds immobiles ? Ictus / Tristan Perich. Parallèles (Scène de la salle de concert) Impulsions électroniques & rythmes hypnotiques In Parallels, le Tristan Perich basé à New York combine des triangles et des hi-hats avec des sons électroniques 1-bit joués via de petits haut-parleurs séparés. Le résultat est un paysage sonore intrigant où le minimalisme et la précision technique convergent. Prathap Ramachandra & amis / South Indian musique de percussion (Salle de musique de chambre) Interaction dynamique de rythme et de sons riches Le maître percussionniste Prathap Ramachandra et ses compagnons vous plongent dans la musique de percussion South Indian séculaire. Ils donnent libre cours à leur créativité sur des instruments tels que le ghatam, le mridangam et le khanjira, tout en explorant le konnakol, l'art de la percussion vocale. Bien que cette forme d'art semble moderne et virtuose, la musique puise dans une tradition séculaire.