Lies Van der Aa + Aure / 4AD

Liesa Van der Aa Uniek univers sonore qui navigue entre jazz, pop, électronique et classique. Compositrice, musicienne, chanteuse, actrice, ou pour le dire brièvement : talent belge de haut niveau. Liesa Van der Aa est une touche-à-tout artistique avec une discographie impressionnante à son actif. Son deuxième disque « WOTH » de 2014 est l'un de ceux qui nous restent encore en mémoire, un triptyque musical inspiré des cérémonies de mort de l'ancienne culture égyptienne. Maintenant, elle arrive avec un nouvel album intitulé « Caramel ». La « petite sœur plus jeune et plus douce » de son disque précédent « Easy Alice » (2020) se déplace toujours dans le même univers jazzy. Quoique. Pour citer quelques références : vous entendez des échos de Laurie Anderson, cette fois entrelacés avec les premiers classiques de James Blake et des fragments de Billie Eilish et FKA Twigs. Électronique, classique contemporain, baroque, jazz et hip-hop – Caramel porte, comme Van der Aa aime le décrire elle-même, tous ces manteaux en même temps, négligemment superposés. Et par-dessus tout, plus que jamais auparavant, les masques tombent. « Je voulais faire un disque qui donne l'impression d'entendre quelqu'un penser à voix haute », dit-elle. « Comme si vous étiez sur le bout de la conscience de quelqu'un, sans que tout soit déjà exprimé. » Liesa a coupé, collé, joué avec des boucles comme dans le hip-hop, et a ainsi construit un univers sonore qui navigue entre jazz et pop, entre mélancolie et fraîcheur contemporaine. La production s'est faite en étroite collaboration avec Niels Broos, avec des contributions entre autres de l'actrice Sandra Hüller (Anatomy of a Fall) et de la chanteuse Judith Okon. Influences ? Van Nina Simone à Laurie Anderson, de Billie Eilish à James Blake. Mais surtout : la signature propre et sans compromis de Liesa. Instagram | Site | Live chez Ayco Aure (fr) Folk intime, minimaliste et multilingue. Certaines personnes ont un excès de talent. Aure est l'une de ces personnes. En plus d'une carrière d'architecte, elle s'est aussi aventurée dans l'écriture de chansons, et là aussi, elle atteint des sommets. Son premier EP « A Few Notes » (2023) a pu compter sur beaucoup d'éloges et l'a amenée sur des scènes à travers toute l'Europe en tant que support de Andy Shauf et Tom McRae. Cet automne, elle vient présenter son tout nouveau premier disque « printemps », qui paraît sur Mayway Records. Un disque de seuils, écrit dans l'espace intermédiaire dans lequel un chapitre se termine et un autre commence. Inspiré par le minimalisme poétique d'artistes comme Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral et Leonard Cohen, mélangé au mystérieux clair-obscur de Lhasa, Jessica Pratt et Nico. Elle entrelace les langues et les traditions dans un univers qui semble à la fois fragile et précis. Instagram | Bandcamp | Focus Knack : « Aure écrit des chansons pour chercher le silence »