Tres siglos separan a Domenico Scarlatti y György Ligeti. Sin embargo, estos compositores tienen más en común de lo que podríamos pensar. Ambos virtuosos del teclado buscaron los límites de lo que es posible en un instrumento de teclas. Ambos innovadores radicales sorprendieron a su público una y otra vez. Y escribieron música con notables afinidades melódicas. En la década de 1950, Ligeti trabajaba en la Hungría comunista. El régimen censuró su obra más aventurera y, por lo tanto, Ligeti se mantuvo bajo el radar. Met Musica ricercata, por ejemplo: once piezas que definieron su estilo personal. La primera utiliza solo una nota, cada una de las siguientes añade una hasta que la serie cromática está completa. Es una clase magistral sobre lo que es posible con un mínimo de material. Ligeti no deja pasar ningún truco, desde la técnica de ornamentación hasta la variación rítmica y el uso creativo del pedal. Para un diálogo con las sonatas más bellas de Scarlatti, Olga Pashchenko alterna entre clavecín y piano: trescientos años de genialidad en un flujo impresionante.