Zwanzig Jahre nach seiner Gründung in Brüssel feiert Humpty Dumpty Records zwei Jahrzehnte musikalischer Abenteuer mit einer Bühne nach seinem Bild: eklektisch, unabhängig und entschieden abseits ausgetretener Pfade. Folk, Chanson, experimenteller Pop, Jazz, Elektronik oder psychedelischer Rock kreuzen sich dort ohne Hierarchie oder Grenzen. Ein Jubiläumsabend, der ebenso die Geschichte eines Labels erzählt wie die einer bestimmten Idee von künstlerischer Freiheit. Yôkaï Gegründet in Brüssel, ist Yôkaï ein Projekt mit variabler Geometrie, bestehend aus Musikern aus den Szenen Jazz, Rock und improvisierter Musik. Seit mehr als einem Jahrzehnt entwickelt die Gruppe ein einzigartiges Universum an der Schnittstelle von zeitgenössischem Jazz, psychedelischem Rock, Weltmusik und filmischen Klangforschungen. Zurück mit Humboldt, dem dritten Album, das zum Schulbeginn 2027 erscheinen soll, setzt Yôkaï die Erforschung einer einzigartigen musikalischen Sprache mit einem Line-up fort, das um sechs Musiker herum gestrafft ist. Dort, wo Coup de Grâce seine Landschaften oft wie eine filmische Erzählung auf lange Sicht entfaltete, schreitet Humboldt mit mehr Spannung, Bewegung und Elektrizität voran. Dub-durchdrungene Rhythmen, analoge Synthesizer, scharfe Gitarren und hypnotische Grooves antworten sich in einem subtilen Gleichgewicht zwischen roher Energie und kosmischer Drift. Maniac Maison Gegründet in Brüssel um Casimir Liberski, Lucien Fraipont (Robbing Millions, Aksak Maboul) und Shoko Igarashi, entwickelt Maniac Maison einen freien und transversalen Ansatz der zeitgenössischen Popmusik, der elektronische Experimente, schräges Songwriting, synthetische Texturen und Einflüsse von Telex und Yellow Magic Orchestra bis hin zu Soundtracks japanischer Videospiele mischt. Zwischen Avant-Pop, Arty-Elektro und schrägen Melodien baut Maniac Maison ein einzigartiges Universum auf, frei von jeder Orthodoxie und entschieden dem Unerwarteten zugewandt. Maniac Maison wird in einer Trio-Version mit Martin Méreau (ECHT!) am Schlagzeug auftreten. Coraline Gaye Nach einer ersten EP, die unter dem Namen Brèche de Roland beachtet wurde, behauptet Coraline Gaye heute eine einzigartige Stimme in der frankophonen Landschaft. An der Schnittstelle von französischem Chanson und zart abenteuerlichem Pop komponiert sie Lieder, in denen das Intime ständig mit dem Kollektiven kommuniziert. Ihr erstes Album, La couverture des choses, entfaltet eine präzise und sensible Schrift, die unsere Verbindungen zu anderen, zur Welt und zu uns selbst hinterfragt. Getragen von einer leuchtenden Stimme und einem hohen Anspruch an die Komposition, schwanken die elf Titel zwischen Zerbrechlichkeit und Bestätigung, Zartheit und Engagement. Auf der Bühne, begleitet von Claire Vailler, erweckt Coraline Gaye dieses Universum in einer reduzierten Formel zum Leben, in der Stimme, Keyboards, Gitarre und elektronische Texturen mit Finesse antworten. Ein intensives und bewohntes Konzert, getragen von einer Künstlerin, deren Präsenz nachhaltig markiert. Half Asleep Seit mehr als zwanzig Jahren nimmt Half Asleep einen besonderen Platz in der belgischen Musiklandschaft ein. Hinter diesem Projekt steht die Brüsseler Musikerin Valérie Leclercq, die seit Beginn der 2000er Jahre ein einzigartiges Werk entwickelt, das Folk, Kammermusik, Klangexperimente und filmisches Schreiben mischt. Anlässlich der Veröffentlichung ihres sechsten Albums, The Minute Hours | Les Heures Secondes, präsentiert sie sich im Duo mit Claire Vailler. Getragen von Klavier, Gitarre und Stimmen entfalten sich die Lieder in einem subtilen Gleichgewicht zwischen Kargheit und Reichtum der Arrangements. Inspiriert sowohl von Filmmusik als auch von DIY-Post-Punk, freiem Jazz oder bestimmten populären Traditionen, erforscht dieses neue Album die Übergangszonen, Erinnerungen und diskreten Metamorphosen, die unsere Existenzen formen. Ein seltenes und fesselndes Konzert, getragen von einer der einzigartigsten Künstlerinnen der belgischen Independent-Szene.-