No Pride im Völkermord: Queer Cinema für Palästina

A Message, Mama Ganuush, 2:51 Min., Palästina (2026) Audio: EnglischUntertitel: Englisch Ein kurzer Dokumentarfilm, der queeren Palästinenser:innen im Exil eine Stimme gibt. Mama Ganuush ist eine palästinensische Transgender-Performancekünstlerin, Filmemacherin, Organisatorin und Aktivistin, deren Werk ein kraftvoller und kompromissloser Ausdruck des palästinensischen Futurismus ist. Sie lebt zwischen San Francisco und Lissabon und ihre Performances sind eine faszinierende Synthese aus palästinensischer Volkskunst und Musik, der Eleganz des ägyptischen Tanzes des Goldenen Zeitalters sowie der rohen, spontanen Energie von Clownerie und Theater. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر, Teodor Vladár, 23 Min., Slowakei/Ungarn (2025) Audio: Englisch, Arabisch, SlowakischUntertitel: Englisch, Slowakisch Nawras, eine queere jordanisch-palästinensische Künstlerin, lebt seit vier Jahren in Bratislava, Slowakei. Zwischen zwei Gemeinschaften und aufeinanderprallenden Kulturen navigierend, strebt sie nach einem dritten Ziel: Frieden zu finden und einen Ort, den sie ihr Zuhause nennen kann. Heute eignet sie sich die Kultur, in die sie hineingeboren wurde, wieder an – diesmal, indem sie sie selbst definiert – und schafft dabei eine Gemeinschaft, die zu ihrer Familie wird. Teodor Vladár ist 21 Jahre alt und studiert derzeit an der Hochschule für Musische Künste in Bratislava, Slowakei. Er hat auch in Spanien und Frankreich studiert, unter anderem Film in Paris. Er engagiert sich im LGBTQ+- und pro-palästinensischen Aktivismus und möchte LGBTQ+-Personen durch die Regie von Dokumentarfilmen eine Stimme geben. Als Schriftsteller und Drehbuchautor hat er mehrere Kurzgeschichtenwettbewerbe in der Slowakei gewonnen. Zudem moderiert er den Podcast „Nami o nás“, der sich LGBTQ+-Identitäten im Weltkino widmet. „Ceasefire“ ist sein erster Langfilm, der durch eine Crowdfunding-Kampagne finanziert wurde. The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 Min., Palästina (2025) Audio: EnglischUntertitel: Englisch Dieses Video bietet eine Reflexion über die Geschichte Palästinas, die von einem sich wiederholenden Zyklus von Ungerechtigkeiten geprägt ist, und stellt sich eine Zukunft vor, in der das System unverändert bleibt und die Gewalt andauert. Es prangert die Unfähigkeit des internationalen Systems an, wahre Gerechtigkeit zu schaffen, und begnügt sich stattdessen mit symbolischen Lösungen, die den Alltag in keiner Weise verbessern. Les Palestiniens sind gezwungen, unter Bedingungen zu leben, die ihre Menschenwürde verletzen, gehalten in einer illusorischen Hoffnung, ohne klare Aussicht auf Freiheit oder Würde. Dua Omari ist eine bildende Künstlerin aus Jerusalem, die sowohl mit Video als auch mit Malerei arbeitet. Als Absolventin der Psychologie und zeitgenössischen bildenden Kunst der Université de Birzeit erforscht ihre Praxis die Schnittstelle zwischen der individuellen Psyche und der politischen und sozialen Realität, wobei sie sich besonders für die psychologischen und gelebten Erfahrungen unter dem Joch von Unterdrückungssystemen interessiert, insbesondere für die von Frauen, Kindern und der palästinensischen Gesellschaft unter Besatzung. Sie hat an lokalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und Künstlerresidenzen an der Spanischen Akademie in Rom und der AM Qattan Foundation absolviert. Until We Return, Huss AC, 11 Min., Ägypten / Schottland (2025) Audio: EnglischUntertitel: Englisch „Bis zu unserer Rückkehr“ oszilliert zwischen Erinnerung und Traum, wechselt von der flüchtigen Erinnerung an einen sechsten Geburtstag auf VHS bis hin zum unfreiwilligen Abschied von einem verlorenen Zuhause. Es entfaltet sich wie eine Überquerung des Nils, durch die traumartigen Strömungen Kairos, wo sich Erinnerung und Präsenz vermischen, zwischen Vision, Verlangen und Hoffnung. Auf seinen Wassern entsteht eine fragile Utopie, eine Welt, in der Trennung nie existiert hat, in der eine Rückkehr noch möglich ist und das verlorene Zuhause wiedergeboren wird. Huss ist ein arabischer multidisziplinärer Künstler, Performer, Filmemacher und Filmprogrammierer mit Sitz in Glasgow. Seine Arbeit erforscht Themen wie Queersein, Erinnerung und Exil und verwebt persönliche und politische Erzählungen, die sich mit Entwurzelung, Zensur und Überleben befassen. Durch Film, Performance, Installation und Klang schafft seine Praxis einen Raum für fragmentierte Geschichten und zum Schweigen gebrachte Stimmen, wobei sie die dominierenden Narrative über die arabische und diasporische Erfahrung in Frage stellt. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 Min., United States (2026) Audio: EnglischUntertitel: Keine 2. Dezember 2023. Eine queere Demonstration bricht in San Francisco in Solidarität mit Palästina aus. Der Film bettet diese Aktion in die längere Geschichte des Aktivismus von ACT UP während der AIDS-Krise ein. Er erforscht den „Glitch“ als radikale feministische Taktik des Widerstands gegen zeitgenössische Überwachungs- und Zensurregime. RR ist Filmemacher, Forscher und Multimedia-Journalist. Er hat mit internationalen Publikationen wie der Los Angeles Times sowie Fernseh- und Radiosendern wie CNN und Al Jazeera zusammengearbeitet. Seine preisgekrönten Filme wurden auf internationalen Filmfestivals und an renommierten Orten gezeigt, darunter das IDFA, das Centre Pompidou in Paris und das Pacific Film Archive in Berkeley. Sorry, John Greyson, 7 Min., Kanada (2024) Audio: EnglischUntertitel: Englisch Der Film „Sorry“ porträtiert drei junge Frauen: Luna Alyaan, eine junge Geigerin aus Gaza, die durch eine Elbit-Drohne getötet wurde; Eden Golan, eine zionistische Sängerin, die Israel beim Eurovision 2024 in Malmö vertrat; und Greta Thunberg, eine ikonische Figur der Proteste während des Eurovision in jenem Jahr. Als beißende Satire auf die Instrumentalisierung des Liedes durch Israel zu Hasbara-Zwecken (Propaganda) verbindet „Sorry“ Humor und Popkultur zu einem engagierten und propagandistischen Film, der den Boykott des Eurovision und die Kampagne „Dump Elbit“ unterstützt. (Inspiriert von „Gaza Lives“, einer Hommage des Toronto Palestine Film Festival an die während des Völkermords verstorbenen Künstler:innen). John Greyson ist ein preisgekrönter queerer Video-/Filmkünstler aus Toronto, dessen Langfilme, Kurzfilme und transmediale Werke umfassen: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) und Urinal (1989).",