No Pride en Genocidio : Queer Cinema por Palestina

A Message, Mama Ganuush, 2:51 min, Palestina (2026) Audio: inglés Subtítulos: inglés Un cortometraje documental que da voz a las personas palestinas queer en el exilio. Mama Ganuush es una artista performativa, cineasta, organizadora y activista palestina transgénero cuya obra es una expresión poderosa e intransigente del futurismo palestino. Con base entre San Francisco y Lisboa, sus actuaciones son una síntesis impactante entre el arte y la música folclórica palestina, la elegancia de la danza egipcia de la edad de oro y la energía cruda y espontánea del clown y el teatro. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر, Teodor Vladár, 23 min, Eslovaquia/Hungría (2025) Audio: inglés, árabe, eslovaco Subtítulos: inglés, eslovaco Nawras, artista queer jordano-palestina, vive en Bratislava, Eslovaquia, desde hace cuatro años. Navegando entre dos comunidades y culturas que chocan, aspira a un tercer objetivo: encontrar la paz y un lugar al que pueda llamar hogar. Hoy, se reapropia de la cultura en la que nació, esta vez eligiendo definirla y, al hacerlo, crea una comunidad que se convierte en su familia. Teodor Vladár tiene 21 años y actualmente estudia en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava, Eslovaquia. También ha estudiado en España y Francia, destacando sus estudios de cine en París. Comprometido con el activismo LGBTQ+ y propalestino, desea dar voz a las personas LGBTQ+ a través de la realización de documentales. Escritor y guionista, ha ganado varios concursos de relatos cortos en Eslovaquia. Además, presenta el podcast «Nami o nás», dedicado a las identidades LGBTQ+ en el cine mundial. «Ceasefire» es su primer largometraje, financiado gracias a una campaña de micromecenazgo. The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 min, Palestina (2025) Audio: inglés Subtítulos: inglés Este vídeo propone una reflexión sobre la historia de Palestina, marcada por un ciclo de injusticias que se repite, e imagina un futuro donde el sistema permanece inalterado y la violencia perdura. Denuncia la incapacidad del sistema internacional para hacer justicia verdadera, conformándose con soluciones simbólicas que no mejoran en nada el día a día. Les Palestiniens se ven obligados a vivir en condiciones que vulneran su dignidad humana, mantenidos en una esperanza ilusoria, sin perspectivas claras de libertad ni dignidad. Dua Omari es una artista plástica originaria de Jerusalén, que trabaja tanto el vídeo como la pintura. Graduada en psicología y artes visuales contemporáneas por la Université de Birzeit, su práctica explora la intersección entre la psique individual y la realidad política y social, interesándose particularmente por las experiencias psicológicas y vividas bajo el yugo de sistemas de opresión, especialmente las de las mujeres, los niños y la sociedad palestina bajo ocupación. Ha participado en exposiciones locales e internacionales y ha realizado residencias artísticas en la Academia de España en Roma y en la Fundación AM Qattan. Until We Return, Huss AC, 11 min, Egipto / Escocia (2025) Audio: inglés Subtítulos: inglés «Hasta nuestro regreso» oscila entre el recuerdo y el sueño, pasando del efímero recuerdo de un sexto cumpleaños en VHS a las despedidas involuntarias de una casa desaparecida. Se despliega como una travesía por el Nilo, a través de las corrientes oníricas de El Cairo donde la memoria y la presencia se entrelazan, entre visión, deseo y esperanza. Sobre sus aguas nace una frágil utopía, un mundo donde la separación nunca existió, donde el regreso aún es posible y donde la casa perdida renace. Huss es un artista multidisciplinar árabe, performer, cineasta y programador de cine con base en Glasgow. Su trabajo explora los temas de lo queer, la memoria y el exilio, tejiendo relatos personales y políticos que abordan el desarraigo, la censura y la supervivencia. A través del cine, la performance, la instalación y el sonido, su práctica crea un espacio para las historias fragmentadas y las voces silenciadas, cuestionando los relatos dominantes sobre la experiencia árabe y diaspórica. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 min, United States (2026) Audio: Inglés Subtítulos: Ninguno 2 de diciembre de 2023. Una manifestación queer estalla en San Francisco en solidaridad con Palestina. El filme inscribe esta acción en la historia más larga del activismo de ACT UP durante la crisis del sida. Explora el «glitch» como táctica feminista radical de resistencia a los regímenes contemporáneos de vigilancia y censura. RR es cineasta, investigador y periodista multimedia. Ha colaborado con publicaciones internacionales como Los Angeles Times y cadenas de televisión y radio como CNN y Al Jazeera. Sus premiados filmes han sido proyectados en festivales y lugares prestigiosos del cine internacional, incluyendo el IDFA, el Centre Pompidou en París y el Pacific Film Archive en Berkeley. Sorry, John Greyson, 7 min, Canadá (2024) Audio: inglés Subtítulos: inglés El filme «Sorry» traza el retrato de tres mujeres jóvenes: Luna Alyaan, joven violinista gazatí asesinada por un dron Elbit; Eden Golan, cantante sionista que representó a Israel en Eurovisión 2024 en Malmö; y Greta Thunberg, figura emblemática de las manifestaciones durante Eurovisión ese año. Sátira mordaz de la instrumentalización de la canción por parte de Israel con fines de hasbara (propaganda), «Sorry» mezcla humor y cultura pop para crear un filme comprometido y propagandístico, apoyando el boicot a Eurovisión y la campaña «Dump Elbit». (Inspirado en «Gaza Lives», homenaje del Festival de Cine Palestino de Toronto a los artistas desaparecidos durante el genocidio). John Greyson es un artista de vídeo/cine queer de Toronto galardonado, cuyos largometrajes, cortometrajes y obras transmedia incluyen: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) y Urinal (1989).