What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …

¿Cómo dar forma a lo que escapa a la percepción inmediata? La luz, esquiva y cambiante, constituye uno de los grandes motivos de la historia del arte. Los artistas no han cesado de estudiar sus variaciones, de traducir sus efectos y de poner a prueba sus límites. Chez Michiko Van de Velde, se convierte en el objeto de una observación atenta, capturada en sus apariciones fugaces. Nicolas Delprat explora sus posibilidades mediante superposiciones y borrados, haciendo emerger pasajes donde la luz parece aflorar sin entregarse jamás por completo. En las obras de Natacha Mercier, la oscuridad desplaza a su vez las condiciones de la mirada, en las fronteras de lo visible. Pero este intento de capturar lo esquivo va más allá del fenómeno luminoso. Compromete una reflexión más amplia sobre los medios por los cuales una experiencia, una sensación o una observación del mundo pueden convertirse en una forma. Tras seis años de encuentros, exposiciones, proyectos y ferias, la Michèle Schoonjans Gallery reúne por primera vez al conjunto de los artistas con los que trabaja. What Remains… propone descubrir cómo estos enfoques singulares se corresponden, a través de diversos soportes, técnicas y escalas. Chez Luis Guzman, los espacios parecen sustraídos al ritmo de lo cotidiano, como suspendidos en un tiempo que les es propio. Los minuciosos dibujos de Sam Ballet abren también a universos en la frontera del sueño y de la realidad. Chez Laurent Dumortier, el relato, la memoria y la extrañeza vienen a perturbar las referencias, dejando aflorar una dimensión más incertificable de lo real. Estas prácticas no buscan tanto representar un mundo como desplazar sus contornos, haciendo surgir lo que habitualmente permanece al margen de nuestra percepción. En cuanto a Xavier Duffaut, desvía los códigos de la cultura popular y de las tecnologías contemporáneas para crear situaciones donde se encuentran la ficción, la ironía y la crítica social. El paisaje y la arquitectura ofrecen otras maneras de interrogar nuestra relación con lo real. Jean-Baptiste Brueder se interesa por las mutaciones del entorno urbano, cuyos materiales y gestos desvía para proponer nuevas lecturas. A partir de levantamientos LiDAR y de datos científicos, Jérôme Bouchard hace emerger territorios hechos visibles por herramientas de observación específicas. Manon Sarah Thirriot aborda por su parte el espacio a través de la memoria y la experiencia sensible. Bea Sarrias explora la arquitectura mediante la pintura, representando interiores modernistas donde la luz, los objetos y las perspectivas sugieren la presencia humana sin mostrarla jamás. El espacio se convierte así en un lugar interpretado, atravesado por transformaciones y maneras singulares de habitarlo. La fotografía mantiene con esta transformación una relación particular. Las intervenciones efímeras de Scarlett Hooft Graafland en entornos lejanos componen situaciones donde la poesía, el humor y la extrañeza desplazan nuestra percepción de lo real. Denis Brihat revela las formas y las variaciones de lo vivo mediante una observación paciente y procedimientos fotográficos minuciosos. Danielle Kwaaitaal transforma la representación de lo real mediante el trabajo de la imagen, mientras que Teun Hocks mezcla fotografía, pintura y puesta en escena para crear situaciones donde la realidad y la ficción se vuelven difíciles de disociar. De un artista a otro, la imagen da testimonio tanto de lo que aparece como de las transformaciones que hacen posible esta aparición. Esta investigación se prolonga en la materialidad de las obras. Las pinturas de Toru Hamada atestiguan una atención particular a la relación entre materia y forma. Entre dibujo y escultura, Mathieu Bonardet explora las relaciones entre la línea, la superficie y el volumen, en un diálogo entre el grafito y el acero. Mathieu Meijers desarrolla una práctica del dibujo, sobre papel y a escala mural, en la frontera de la abstracción y de la figuración, donde el dibujo y la pintura se encuentran. Tom Henderson compone obras depuradas en las cuales los objetos, los materiales y las variaciones de luz entablan una relación activa con el espacio y el espectador. La práctica de Elium moviliza la ficción para interrogar las realidades cotidianas y las tensiones contemporáneas. La atención prestada al gesto, a los procedimientos y a las propiedades de los materiales atraviesa el conjunto de la exposición. Ya se trate de dibujo, de pintura, de fotografía, de escultura o de instalación, cada práctica reposa en un conocimiento profundo de su soporte y en una investigación que se construye en el tiempo. El dominio técnico, a veces próximo a una sensibilidad artesanal, no constituye un fin en sí mismo: permite que una intuición tome forma, que una experiencia se convierta en imagen y que una idea encuentre su materialidad. La diversidad de los formatos, desde las obras más íntimas hasta las propuestas más amplias, revela igualmente la variedad de las relaciones que los artistas establecen con el espacio y la mirada. Es en esta pluralidad donde se dibuja la identidad de la Michèle Schoonjans Gallery. Los artistas a los que acompaña no comparten ni un soporte único ni una estética homogénea. Sus enfoques se distinguen por la singularidad de sus investigaciones, la exigencia de su ejecución y la atención prestada a la relación entre idea, gesto y materia. Al reunir estas prácticas, la galería afirma una mirada fundamentada en la diversidad de los lenguajes artísticos y en la posibilidad de hacerlos dialogar sin borrar sus especificidades. El título What Remains … remite a lo que subsiste al término de estos procesos: no necesariamente una forma inmutable, sino un rastro, una sensación o una imagen cuyo alcance se prolonga más allá de su aparición. Los artistas presentarán una selección de obras procedentes de su trayectoria artística, recientes o más antiguas. La exposición da así a ver investigaciones en movimiento, continuaciones y desplazamientos, al tiempo que atestigua seis años de colaboración y de confianza. What Remains… constituye así una etapa en una historia que continúa escribiéndose. Una invitación a descubrir la diversidad de las prácticas reunidas por la galería y a observar lo que, de una obra a otra, persiste, se transforma y abre nuevas posibilidades de mirada. Noémie Nomberg