What Remains … : Ballett, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …

Wie kann man dem eine Form geben, was sich der unmittelbaren Wahrnehmung entzieht? Das Licht, unfassbar und wandelbar, bildet eines der großen Motive der Kunstgeschichte. Die Künstler haben nicht aufgehört, dessen Variationen zu studieren, dessen Effekte zu übersetzen und dessen Grenzen zu erproben. Chez Michiko Van de Velde wird es zum Gegenstand einer aufmerksamen Beobachtung, eingefangen in seinen flüchtigen Erscheinungen. Nicolas Delprat erforscht dessen Möglichkeiten durch Überlagerungen und Auslöschungen und lässt Passagen entstehen, in denen das Licht aufzuleuchten scheint, ohne sich jemals ganz preiszugeben. In den Werken von Natacha Mercier verschiebt die Finsternis ihrerseits die Bedingungen des Blicks an den Grenzen des Sichtbaren. Doch dieser Versuch, das Unfassbare zu erfassen, geht über das Lichtphänomen hinaus. Er leitet eine breitere Reflexion über die Mittel ein, mit denen eine Erfahrung, eine Empfindung oder eine Beobachtung der Welt zu einer Form werden können. Nach sechs Jahren voller Begegnungen, Ausstellungen, Projekten und Messen versammelt die Michèle Schoonjans Gallery zum ersten Mal alle Künstler, mit denen sie zusammenarbeitet. What Remains… schlägt vor zu entdecken, wie diese einzigartigen Ansätze aufeinander antworten, durch verschiedene Medien, Techniken und Maßstäbe hindurch. Chez Luis Guzman scheinen die Räume dem Rhythmus des Alltags entzogen zu sein, wie in einer ihnen eigenen Zeit aufgehängt. Die akribischen Zeichnungen von Sam Ballet öffnen ebenfalls Welten an der Grenze von Traum und Realität. In Chez Laurent Dumortier bringen Erzählung, Gedächtnis und das Fremde die Bezugspunkte durcheinander und lassen eine unsicherere Dimension des Wirklichen zum Vorschein kommen. Diese Praktiken versuchen nicht so sehr, eine Welt darzustellen, als vielmehr deren Umrisse zu verschieben, indem sie das hervortreten lassen, was gewöhnlich am Rande unserer Wahrnehmung verbleibt. Was Xavier Duffaut betrifft, so entfremdet er die Codes der Populärkultur und der zeitgenössischen Technologien, um Situationen zu schaffen, in denen Fiktion, Ironie und Gesellschaftskritik aufeinandertreffen. Landschaft und Architektur bieten andere Möglichkeiten, unser Verhältnis zum Wirklichen zu hinterfragen. Jean-Baptiste Brueder interessiert sich für die Mutationen der urbanen Umwelt, deren Materialien und Gesten er umwidmet, um neue Lesarten anzubieten. Ausgehend von LiDAR-Messungen und wissenschaftlichen Daten lässt Jérôme Bouchard Territorien hervortreten, die durch spezifische Beobachtungswerkzeuge sichtbar gemacht wurden. Manon Sarah Thirriot nähert sich dem Raum hingegen über das Gedächtnis und die sensible Erfahrung. Bea Sarrias erforscht die Architektur durch die Malerei, indem er modernistische Innenräume darstellt, in denen Licht, Gegenstände und Perspektiven die menschliche Präsenz suggerieren, ohne sie jemals zu zeigen. Der Raum wird so zu einem interpretierten Ort, der von Transformationen und einzigartigen Arten seiner Bewohnung durchquert wird. Die Fotografie unterhält zu dieser Transformation ein besonderes Verhältnis. Die vergänglichen Interventionen von Scarlett Hooft Graafland in entlegenen Umgebungen komponieren Situationen, in denen Poesie, Humor und Fremdheit unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit verschieben. Denis Brihat offenbart die Formen und Variationen des Lebendigen durch geduldige Beobachtung und akribische fotografische Verfahren. Danielle Kwaaitaal transformiert die Darstellung des Wirklichen durch die Arbeit am Bild, während Teun Hocks Fotografie, Malerei und Inszenierung miteinander vermischt, um Situationen zu schaffen, in denen Realität und Fiktion kaum noch voneinander zu trennen sind. Von einem Künstler zum anderen zeugt das Bild somit gleichermaßen von dem, was erscheint, wie von den Transformationen, die dieses Erscheinen ermöglichen. Diese Forschung setzt sich in der Materialität der Werke fort. Die Gemälde von Toru Hamada zeugen von einer besonderen Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Materie und Form. Zwischen Zeichnung und Skulptur erforscht Mathieu Bonardet die Beziehungen zwischen Linie, Fläche und Volumen in einem Dialog zwischen Graphit und Stahl. Mathieu Meijers entwickelt eine Praxis der Zeichnung auf Papier und im Wandmaßstab an der Grenze von Abstraktion und Figuration, wo sich Zeichnung und Malerei begegnen. Tom Henderson komponiert schlichte Werke, in denen Objekte, Materialien und Lichtvariationen eine aktive Beziehung zum Raum und zum Betrachter eingehen. Die Praxis von Elium nutzt Fiktion, um alltägliche Realitäten und zeitgenössische Spannungen zu hinterfragen. Die Aufmerksamkeit für die Geste, die Verfahren und die Eigenschaften der Materialien durchzieht die gesamte Ausstellung. Ob es sich um Zeichnung, Malerei, Fotografie, Skulptur oder Installation handelt, jede Praxis beruht auf einem fundierten Wissen über ihr Medium und auf einer Forschung, die im Laufe der Zeit aufgebaut wird. Die technische Beherrschung, die bisweilen einer handwerklichen Sensibilität nahekommt, stellt keinen Selbstzweck dar: Sie ermöglicht es einer Intuition, Form anzunehmen, einer Erfahrung, Bild zu werden, und einer Idee, ihre Materialität zu finden. Die Vielfalt der Formate, von den intimsten Werken bis zu den umfangreicheren Vorschlägen, offenbart zudem die Vielfalt der Beziehungen, die die Künstler zum Raum und zum Blick herstellen. In dieser Pluralität zeichnet sich die Identität der Michèle Schoonjans Gallery ab. Die Künstler, die sie begleitet, teilen weder ein einziges Medium noch eine homogene Ästhetik. Ihre Ansätze zeichnen sich durch die Einzigartigkeit ihrer Recherchen, die Exigenz ihrer Umsetzung und die Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Idee, Geste und Materie aus. Indem sie diese Praktiken zusammenführt, bekräftigt die Galerie einen Blick, der auf der Vielfalt der künstlerischen Sprachen und auf der Möglichkeit beruht, diese in einen Dialog zu bringen, ohne ihre Besonderheiten auszulöschen. Der Titel What Remains … verweist auf das, was am Ende dieser Prozesse bleibt: nicht unbedingt eine unveränderliche Form, sondern eine Spur, eine Empfindung oder ein Bild, dessen Tragweite über sein Erscheinen hinausreicht. Die Künstler werden eine Auswahl von Werken aus ihrem künstlerischen Werdegang präsentieren, neuere oder ältere. Die Ausstellung zeigt somit Forschungen in Bewegung, Kontinuitäten und Verschiebungen, während sie gleichzeitig von sechs Jahren der Zusammenarbeit und des Vertrauens zeugt. What Remains… stellt somit einen Schritt in einer Geschichte dar, die sich weiter schreibt. Eine Einladung, die Vielfalt der von der Galerie zusammengeführten Praktiken zu entdecken und zu beobachten, was von einem Werk zum anderen persistiert, sich transformiert und neue Möglichkeiten des Blicks eröffnet. Noémie Nomberg