(John) Coltrane 100: MiXMONK interpreta Crescent de John Coltrane + Raphael Roginski

(JOHN) COLTRANE 100: HOMENAJE A UNO DE LOS INNOVADORES DEL JAZZ MÁS INFLUYENTES AB, Bozar y Kaaitheater unen sus fuerzas para un homenaje único a John Coltrane: uno de los innovadores más influyentes de la historia del jazz. Coltrane desarrolló -nada menos que en un invento de fabricación belga (© Adolphe Sax)- un sonido característico absolutamente inimitable. Su rica obra es ahora Heilig Erfgoed: “Many artists achieve greatness but very few produce work that is so moving that it’s considered sacred.” Con motivo del centenario de Coltrane en 2026, honramos su legado con una serie de espectáculos de danza, conciertos, proyecciones, conferencias y charlas con artistas… 19:00-19:40 PROYECCIÓN: JOHN COLTRANE - LIVE A COMBLAIN-LA-TOUR (1965, RTBF, 38 MIN) John Coltrane actuó solo una vez en Bélgica, aunque no en el Brusselse Bozar donde triunfaron casi todos los iconos del jazz de la época - Miles Davis, Thelonious Monk of Billie Holiday. Coltrane sí brilló en el pintoresco pueblo de Comblain-La-Tour, en Lieja. ¿Cómo? Allí tuvo lugar en 1959 el primer festival al aire libre de Europa, organizado por el veterano de la Segunda Guerra Mundial Joe Napoli (EE. UU.). Como devolución por la hospitalidad local, años más tarde fundó una obra benéfica -el techo de la iglesia parroquial necesitaba reparación- bajo el nombre Festival International du Jazz y acogió allí en el período 1959-1966 a grandes del jazz como Chet Baker, Nina Simone y el 1 de agosto de 1965… John Coltrane. Estas grabaciones históricas no solo capturaron el único paso de Coltrane por Bélgica, sino que también fueron las últimas imágenes filmadas del llamado Klassieke Kwartet van Coltrane con Elvin Jones, McCoy Tyner y Jimmy Garrison. La intensa y física ejecución -los vapores corporales son literalmente perceptibles- mostró a un grupo en un punto de inflexión en su carrera. Unos meses más tarde, el cuarteto se separó debido a diferencias artísticas. 19:50-20:00 ORACIÓN MUSICAL/ODA A TRANE: ALICE COLTRANE - OHNEDARUTH (1968) Para marcar el tono, escuchamos cada noche de (JOHN) COLTRANE 100 colectivamente una oda musical a ‘Trane’ que cala hondo en nuestra alma. Un año después de la muerte de su marido, Alice Coltrane debutó con el álbum A Monastic Trio (1968), grabado en su estudio casero en Dix Hills, Long Island, New York. La línea base que adornaba la portada - “This music is dedicated to the mystic, Ohnedaruth, known as John Coltrane” - dejaba claro que este álbum -con títulos como Gospel Trane o I Want To See You- tenía un efecto purificador. Para completar su trío monástico, colaboró con músicos del círculo íntimo de John Coltrane: el saxofonista Pharoah Sanders y el bajista Jimmy Garrison (de Klassieke Kwartet de Coltrane). El tema de apertura espiritual Ohnedaruth -sánscrito para 'compasión' y también el apodo espiritual que John Coltrane llevó durante sus últimos años de vida- lo grabó Alice apenas seis meses después del fallecimiento de su marido. El influyente escritor LeRoi Jones escribió en las notas: “Ohnedaruth swings in actuality, because it was chanted a lot by John while working together with his group. It has John’s body in it. His carrying rhythms.” 20:00-20:45 RAPHAEL ROGINSKI El músico polaco Raphael Roginski (PL) quiso ser escultor desde joven, hasta que la guitarra se cruzó en su camino. Practicó como un poseso y le contó una vez al semanario polaco Polityka que tocaba su guitarra “like wild meat, shamelessly and greedily till blood was pouring from my fingers”. De eso hoy en día apenas queda rastro. El toque de guitarra en sus últimos álbumes suena elegante y meditativo, con un guiño al primitivismo americano. Pitchfork: “Roginski has developed a singular and unmistakable style of solo electric guitar. His playing is spare, yet his fingerpicking can make it sound like there are four hands working in tandem; it can be hard to believe that there are no overdubs.” Su culto fue impulsado por la reedición de su álbum Plays John Coltrane and Langston Hughes de 2015. Pitchfork describe esta obra como “Roginski’s masterpiece”. Pero quien piense reconocer clásicos de Coltrane como Naima, Mr. PC o Countdown -todos de Giant Steps, el primer álbum de Coltrane con composiciones propias- o Blue Train, se equivoca. Pitchfork: “It would take an Olympic leap of imagination” o “In some cases, even the tonal connection is as tenuous as spider’s silk”. Lo que hace que las interpretaciones de Wat Roginski sean, por supuesto, aún más únicas. Genial, porque (JOHN) COLTRANE 100 no busca imitadores, sino innovadores que sigan explorando el camino de Coltrane. JOHN COLTRANE - CRESCENT (IMPULSE! A-66, 1964) En 1961, la destacada revista de jazz estadounidense DownBeat escribió una crítica de concierto devastadora sobre John Coltrane (con Eric Dolphy a su lado). Criticus John Tynan: “I listened to a horrifying demonstration of what appears to be a growing anti-jazz trend exemplified by these foremost proponents of what is termed avant-garde music. I heard nihilistic exercises of the two horns .… Coltrane and Dolphy seem intent on deliberately destroying [swing].” Esa reputación 'difícil' sigue persiguiendo a Coltrane hasta el día de hoy. Y eso que su obra contiene una serie de álbumes llenos de belleza balsámica. Piense en el hermoso Ballads (1963), sus colaboraciones, entre otros, con el cantante de barítono Johnny Hartman (1963) o la leyenda Duke Ellington (1963), así como esta joya oculta de su obra: Crescent de 1964. Sin embargo, el lanzamiento de Crescent se vio inmediatamente eclipsado por el magnum opus de Coltrane, A Love Supreme, que apareció apenas seis meses después. All About Jazz: “Coming so close in the Coltrane chronology to A Love Supreme, Crescent tends to get lost in the slipstream.” Jazz Desk: “Crescent is of equal importance even if it has become somewhat overshadowed by the following masterpiece: A Love Supreme.” Para los amantes de Onder Coltrane, Crescent se considera una joya oculta. (John) Coltrane 100 pone, por tanto, conscientemente a Crescent en el punto de mira en un remake de… 21:00-22:30 MiXMONK SUPREME TOCA CRESCENT DE JOHN COLTRANE (1964) MiXMONK Supreme (BE/EE. UU.) sigue siendo el inigualable trío del baterista estadounidense Joey Baron (véase, entre otros, Masada de John Zorn), el pianista Bram De Looze y el saxofonista Robin Verheyen (entre otros, 1/4 TaxiWars con Tom Barman a su lado o recientemente en AB con Drew Gress y Billy Hart). A petición de AB, MiXMONK reinterpreta Supreme Crescent, o lo que es lo mismo, “Coltrane's criminally underrated record” (Everything Jazz) así como “Coltrane’s most melancholy record” (Penguin Guide to Jazz). Terwijl Coltrane grabó el álbum con su renombrado Klassieke Kwartet, MiXMONK Supreme lo aborda en forma de trío. MiXMONK Supreme abre aún más el conjunto y también honra el trabajo del pianista Thelonious Monk, quien tuvo una influencia incalculable en Coltrane, como él mismo declaró en DownBeat en 1960: “Working with Monk brought me close to a musical architect of the highest order I felt I learned from him in every way - through the senses, theoretically, technically. I would talk to Monk about musical problems, and he would sit at the piano and show me the answers just by playing them.” Hoewel John Coltrane’s Crescent y Thelonious Monk forman la columna vertebral histórica de este proyecto, MiXMONK Supreme presenta al mismo tiempo nuevo trabajo propio. Sus propias composiciones honran las raíces del jazz y al mismo tiempo tienden la mano al futuro. Line-up: Robin Verheyen: saxofón Joey Baron: batería Bram de Looze: piano