Ödipus

Christina leitet ein Chemieunternehmen in Griechenland, bis eine Untersuchung eingeleitet wird, um die tatsächlichen Umweltauswirkungen ihres Unternehmens und die gesundheitlichen Folgen zu messen. Spannungen entstehen innerhalb ihres eigenen Clans – ein Streit zwischen ihrem Bruder und ihrem Angestellten, der auch ihr Liebhaber und der Vater ihres zukünftigen Kindes ist – und vergrabene Wahrheiten kommen an die Oberfläche: Jeder Charakter trägt die Stigmata expliziter Gewalt und jener, die ihren Namen nicht nennen. Wird das Wort der rettende Ausweg angesichts der Unausweichlichkeit sein? Vier Darsteller betreten und verlassen nach Belieben eine zentrale Arena – eine kreisförmige Vorrichtung von effektiver Einfachheit, die sowohl an antike Traditionen als auch an das Wanderbühnentheater erinnert. Jede und jeder integriert sich in das Geschehen im Herzen der Agora oder wird zum Zuschauer, was einen auf Bewegung zentrierten Raum neu definiert. Alle sind auf den ersten Blick zuvorkommend, sympathisch oder sogar liebenswert, ein Bild, das Héloïse Ravet mit Vergnügen ankratzt, indem es einige Codes des Zirkus wiederverwendet. In der von Zade umgeschriebenen Ödipus-Tragödie steht die Mutter-Ehefrau des gleichnamigen Helden im Mittelpunkt des Stücks. Hier weicht die zurückhaltende Witwe dem Archetyp der „Boss Lady“ in Gestalt von Christina. Œdipus thematisiert Machtverhältnisse und Raubbau, Vergewaltigung, entkoppelte und inzestuöse Kasten. Der Mythos verankert sich in der #MeToo-Ära und der befreiten Sprache.