Un viaje musical por Escandinavia y los países bálticos La música icónica de Arvo Pärt es una inspiración para innumerables personas por su calidad atemporal y casi etérea. La pureza y libertad en su música toca el deseo de consuelo y silencio en tiempos de confusión y disturbios. El silencio es tan importante en la obra de Pärt como las notas. Esto es muy notable en la pieza ‘Summa’, que significa 'la esencia'. Sobre toda la pieza cuelga una atmósfera de una especie de belleza silenciosa y discreción, a pesar del hecho de que la complejidad y la tensión aumentan gradualmente. Esto le da el carácter de una meditación. Pärt compuso ‘Summa’ en 1977 para coro, en 1991 siguió la versión para orquesta de cuerda.
‘Solveig’s Lullaby’ es una de las piezas más conmovedoras de Edvard Grieg y forma parte de su música escénica para ‘Peer Gynt’. En esta canción, Solveig expresa un amor y paciencia profundos e incondicionales mientras sigue esperando el regreso de Peer. La música es simple y suave, con una melodía balanceante que recuerda a una canción de cuna, pero al mismo tiempo evoca un sentimiento de melancolía y esperanza. La pieza forma un punto culminante emocional y simboliza la fidelidad, el perdón y la paz interior.
Con su ‘Holbergsuite’, Grieg escribió una suite al estilo antiguo con el orden típico de danzas del siglo XVII: preludio, gavota, zarabanda, musette y aire. Grieg compuso la obra en memoria del escritor noruego Ludvig Holberg, creador de comedias y renovador de la literatura danesa y noruega. Al igual que Holberg, Grieg también nació en la ciudad noruega de Bergen, conocida por su atmosférico muelle histórico con casas comerciales llamadas 'Bryggen'. Het Danish String Quartet - 3 daneses y 1 noruego - lanzó en 2014 un CD al mercado con solo adaptaciones propias de su querida música folclórica escandinava. Título del álbum: Wood Works. ‘On this recording we have borrowed and arranged a selection of tunes that are all very close to our hearts. We perform them as a string quartet, one of the most powerful musical vehicles we know of. The string quartet is a pure construct: four simple instruments made of wood.’ BRYGGEN trae algunas de estas melodías folclóricas en una versión adaptada para orquesta de cuerda.
Sobre BRYGGEN Intrépida, la orquesta de cuerda BRYGGEN pone rumbo al norte, desde su puerto base Brujas siguiendo la antigua red hanseática, hasta Escandinavia y el Báltico. En busca de nuevos sonidos y conexión con el amplio mundo alrededor. Con fuerzas unidas, a veces chapoteando contra la corriente y otras veces bañándose armoniosamente en la paz de fiordos inmensamente profundos. BRYGGEN es una orquesta de cuerda fresca y dinámica que elige conscientemente la innovación tanto en términos de repertorio como de forma de presentación. Cada concierto de BRYGGEN es una experiencia, para el público y los intérpretes. Impulsado por el director artístico Jolente De Maeyer, el conjunto explora el idioma sonoro de Escandinavia y el Báltico, ampliado con obras clave de la música posmoderna de los siglos XX y XXI. BRYGGEN cree firmemente en el poder de una orquesta de cuerda y en el valor añadido que ofrece tocar con un grupo más pequeño en términos de color de sonido, juego conjunto, comunicación y enfoque. El conjunto trabaja sin director y hace todo lo posible para llevar la música contemporánea a través del oído y el ojo hasta el corazón del público. La simbiosis entre texto, música, imagen y juego está, por tanto, en el ADN de los proyectos que BRYGGEN elabora cuidadosamente junto con narradores, actores, escritores, directores, coreógrafos, bailarines, coro, artistas de performance... Sí, para BRYGGEN el futuro es muy diverso.