Brussels Philharmonic, Alena Baeva & Kazushi Ono

Dmitri Chostakovitch und Sergueï Prokofiev mussten unaufhörlich zwischen den strengen Regeln des sowjetischen Regimes und ihrer eigenen künstlerischen Integrität navigieren. Beide suchten ein empfindliches Gleichgewicht zwischen politischer Pflicht und schöpferischem Ausdruck, was ihren Werken eine tiefe persönliche Dimension verleiht. Düster, fiebrig und schmerzhaft persönlich In seinem Premier Concerto für Violine offenbart sich der innere Kampf von Schostakowitsch gegenüber der Unterdrückung des sowjetischen Regimes wie eine klaffende Wunde. Komponiert zwischen 1947 und 1948, wurde das Werk vom Komponisten geheim gehalten, im Bewusstsein, dass es den konservativen Behörden missfallen würde. Erst 1955, zwei Jahre nach Stalins Tod, konnte es endlich sicher uraufgeführt werden. Zwischen einem bezaubernden Nocturne, einer Kadenz von verzweifelter Virtuosität und einem feurigen Finale stellt das Werk eine große Herausforderung an das Orchester und den Solisten. Diese Rolle ist der großen Geigerin Alena Baeva anvertraut, deren kraftvoller Klang und dunkles Timbre perfekt mit der Seele dieses Konzerts verschmelzen. Ebenso tragisch, wild und nüchtern, gezeichnet vom schweren Schatten des sowjetischen Regimes, teilt die Sixième Symphonie de Prokofiev das gleiche Schicksal. Ihre Uraufführung 1947 wurde zunächst gefeiert, aber das politische Klima kippte einen Monat später. Prokofjew wurde daraufhin als „dekadenter Formalist“ gebrandmarkt, eine Beleidigung, von der er sich nie vollständig erholen würde. Aufgefordert, den tragischen Charakter seiner Partitur zu rechtfertigen, lieferte er diese kryptische Erklärung, die die patriotische Grande Guerre heraufbeschwor: „Heute freuen wir uns über unseren großen Sieg, aber jeder von uns trägt Wunden, die nicht heilen können… Der eine hat geliebte Menschen verloren, der andere seine Gesundheit. Wir dürfen das nicht vergessen.“