Filarmónica de Bruselas, Alena Baeva & Kazushi Ono

Dmitri Chostakovitch y Sergueï Prokofiev han tenido que navegar incesantemente entre las reglas estrictas del régimen soviético y su propia integridad artística. Ambos han buscado un equilibrio delicado entre deber político y expresión creativa, lo que da a sus obras una profunda dimensión personal. Sombrío, febril y dolorosamente personal En su Premier Concerto para violín, la lucha interior de Shostakovich frente a la represión del régimen soviético se revela como una herida abierta. Compuesta entre 1947 y 1948, la obra fue mantenida en secreto por el compositor, consciente de que desagradaría a las autoridades conservadoras. No fue hasta 1955, dos años después de la muerte de Stalin, que pudo finalmente ser creada con total seguridad. Entre un Nocturno hechizante, una cadencia de un virtuosismo desesperado y un final fogoso, la obra lanza un desafío de tamaño a la orquesta y al solista. Este papel es confiado a la gran violinista Alena Baeva, cuya sonoridad potente y timbre sombrío se casan perfectamente con el alma de este concierto. Igualmente trágica, feroz y sobria, marcada por la sombra pesada del régimen soviético, la Sixième Symphonie de Prokofiev comparte este mismo destino. Su creación en 1947 fue primero aclamada, pero el clima político cambió un mes más tarde. Prokofiev fue entonces tachado de «formalista decadente», una afrenta de la que nunca se recuperaría totalmente. Instado a justificar el carácter trágico de su partitura, entregó esta explicación críptica evocando la Grande Guerre patriótica: «Hoy, nos regocijamos de nuestra gran victoria, pero cada uno de nosotros lleva heridas que no pueden sanar… Uno ha perdido seres queridos, el otro su salud. No debemos olvidarlo.»