Joachim Badenhorst - Youran 揺籃

Se balancer avec Youran Youran 揺籃, qui signifie berceau en japonais, embrasse les incertitudes du moment présent alors que nous continuons à exister dans la vibration des possibilités. Ce nouveau projet sous la direction de Joachim Badenhorst rassemble un groupe original de musiciens avec un mélange riche et éclectique d'instrumentation : Tsubasa Hori au taiko et koto, Simon Jermyn à la basse et guitare, Alistair Payne à la trompette, Rutger Zuydervelt à l'électronique, Liz Kozak aux synthétiseurs, et Joachim aux anches et chant. Après leurs débuts dans l'ancienne usine de margarine à Rotterdam à l'été 2023, en tant que commande pour le festival North Sea Round Town, le groupe interprète les compositions de Joachim avec une ouverture longue, lente et métamorphique - les caractéristiques sonores particulières de l'espace industriel maculé de graisse pleinement embrassées. L'été suivant, ils ont joué un nouvel ensemble étendu de trois heures, avec l'organiste d'église Hayo Boerema, dans l'église médiévale Laurenskerk à Rotterdam. Les enregistrements de ces événements live ont été retravaillés et fusionnés avec des sessions de studio par Joachim et Rutger, qui les ont ensuite transformés en compositions disséquées - le matériau pour leur album de début éponyme. Au cœur de Youran se trouve une réflexion sur le deuil, le soin et les espaces que nous créons pour les porter. Le matériau lyrique de l'album est né d'un Death Café organisé à Eggspace, l'espace commun géré par Badenhorst et sa femme Bei, où les participants partageaient des poèmes sur le deuil, la perte et le lâcher-prise. Certains de ces textes ont trouvé leur chemin vers la musique et ont transformé des réflexions personnelles en un acte collectif d'écoute. Lors de leur tournée de sortie l'automne dernier, le groupe continue d'exhumer des énergies innommées et de s'y fondre - entre l'intensément tendre et l'intimement explosif, caché dans les murs et les structures, dans les instruments et en chacun de nous - pour des expériences immersives qui sont uniques à chaque exécution. À la fois céleste et sombrement trouble, le projet a grandi à partir d'explorations sensorio-corporelles de grands espaces, vers une tentative de sculpter et de préserver un espace intérieur pour les émotions brisées, ancré dans une corrosion radicale - en devenir. pay what you CARE Nous prenons soin les uns des autres. C'est pourquoi vous déterminez vous-même le prix d'entrée lors du deuxième week-end d'AMOK. Vous avez un peu plus à dépenser ? Alors vous aidez à maintenir le seuil bas pour quelqu'un d'autre. Merci pour votre contribution !