Lambert (DE) & Jean-Michel Blais (CA)

Es ist nun zehn Jahre her, seit Lambert das letzte Mal unsere Bühne betrat. Die Identität der Person hinter seiner markanten sardischen Maske bleibt ein Rätsel. Sicher ist jedoch, dass seine cineastische post-klassische Musik seit über einem Jahrzehnt Bestand hat. Seit seinem Debüt im Jahr 2014 baut der deutsche Pianist und Komponist stetig an seinem eigenen Universum aus spärlichen Klavierkompositionen, wobei er Einflüsse aus Minimal Music, Jazz und sogar subtilen Popstrukturen nutzt. Es ist eine Welt, in der unter anderem Hania Rani, Joep Beving, Nils Frahm und Ólafur Arnalds Geistesverwandte sind. Mit seinem neuen Album I AM NOT LAMBERT (2026) zertrümmert er seinen eigenen Mythos und stellt die Frage schärfer denn je: Wer ist Lambert eigentlich? Zum ersten Mal treten Stimmen nachdrücklich in den Vordergrund und seine Musik wird explizit songorientiert, ohne dabei seine charakteristische minimalistische Präzision und repetitiven Spannungsbögen aufzugeben. Die Kompositionen balancieren zwischen Intimität und Weite, werden jedoch nie rein dekorativ. Ein subtiles Rhythmusgefühl verwebt alles miteinander. Live übersetzt sich dies in fokussierte Sets, in denen die Maske oder keine Maske zum bloßen Detail wird: Stille, Dynamik und Nuancen tragen genauso viel Gewicht wie Virtuosität. Kein Spektakel, aber umso mehr Intensität. Jean-Michel Blais (CA) Jean-Michel Blais ist ein in Montreal lebender Pianist, Komponist und Performer, der bei Arts & Crafts and Mercury KX (Decca) unter Vertrag steht. Sein Debütalbum Il wurde als eines der Top 10 Alben des Jahres 2016 des Time Magazine ausgezeichnet, und sein Katalog hat seitdem mehr als 375 Millionen Streams gesammelt. Als Mitglied der LGBTQ+-Community und mit dem Tourette-Syndrom lebend, nutzt Blais seinen Hintergrund als ehemaliger Sonderpädagoge, um Musik zu schaffen, die sowohl zutiefst persönlich als auch leise expansiv ist und minimalistisches, aber virtuoses Klavierspiel mit üppigen orchestralen und elektronischen Texturen verbindet. Auf der Bühne fesselt Blais das Publikum in Umgebungen, die von intimen Konzertsälen bis hin zu Menschenmengen von über 40.000 beim Festival International de Jazz de Montréal reichen. Seine Arbeit findet bei Klassik-, Pop- und Elektronik-Hörern gleichermaßen Anklang, und er tritt in Solo-, Kammer- und Orchesterformaten auf. International führten ihn seine Tourneen an Veranstaltungsorte wie Londons Southbank Centre, Amsterdams Concertgebouw, Moskaus Gnesin Hall und das Montreux Jazz Festival. Seine Alben haben von Publikationen wie Pitchfork, The Fader and Le Figaro breite kritische Anerkennung erhalten, neben der Anerkennung durch große Preisverleihungsgremien wie die Libera Awards, die UKMVA und die Junos. Seine kompositorische Arbeit erstreckt sich auch auf Film und immersive Umgebungen, da er einen Cannes Soundtrack Award für Matthias & Maxime von Xavier Dolan erhielt und die Filmmusik für Moment Factorys Wonderfall-Installation am Changi Airport komponierte. Seine Musik erschien auch in Netflix’ The Brothers Sun, einer Tudor-Kampagne, einem Louis Vuitton-Film und wurde beim Eiskunstlauf bei Milano-Cortina Olympics verwendet. Seine jüngste Veröffentlichung, désert, eine einstündige improvisatorische Zusammenarbeit mit der elektronischen Harfenistin Lara Somogyi, verbrachte 35 Wochen in den US Billboard Classical Albums-Charts.