Lambert (DE) y Jean-Michel Blais (CA)

Han pasado diez años desde que Lambert honró nuestro escenario por última vez. La identidad de la persona detrás de su distintiva máscara sarda sigue siendo un misterio. Lo que es seguro, sin embargo, es que su música postclásica cinematográfica ha resistido la prueba del tiempo durante más de una década. Desde su debut en 2014, el pianista y compositor alemán ha estado construyendo constantemente su propio universo de composiciones de piano escasas, basándose en influencias de la música minimalista, el jazz e incluso estructuras pop sutiles. Es un mundo en el que Hania Rani, Joep Beving, Nils Frahm y Ólafur Arnalds, entre otros, son espíritus afines. Con su nuevo álbum I AM NOT LAMBERT (2026), rompe su propio mito y plantea la pregunta más agudamente que nunca: ¿quién es Lambert, realmente? Por primera vez, las voces pasan a primer plano de manera enfática y su música se vuelve explícitamente orientada a la canción, sin renunciar a su característica precisión minimalista y arcos de tensión repetitivos. Las composiciones oscilan entre la intimidad y la expansividad, pero nunca se vuelven meramente decorativas. Un sutil sentido del ritmo lo entrelaza todo. En directo, esto se traduce en sets enfocados en los que la máscara o la falta de ella se convierte en un mero detalle: el silencio, la dinámica y el matiz tienen tanto peso como el virtuosismo. Sin espectáculo, pero con toda la intensidad. Jean-Michel Blais (CA) Jean-Michel Blais es un pianista, compositor e intérprete con sede en Montreal, firmado con Arts & Crafts and Mercury KX (Decca). Su álbum debut Il fue nombrado uno de los 10 mejores álbumes de 2016 por la revista Time, y su catálogo ha acumulado desde entonces más de 375 millones de reproducciones. Miembro de la comunidad LGBTQ+ y viviendo con el síndrome de Tourette, Blais se basa en su experiencia como ex educador de necesidades especiales para crear música que es a la vez profundamente personal y silenciosamente expansiva, mezclando una escritura de piano minimalista pero virtuosa con exuberantes texturas orquestales y electrónicas. En el escenario, Blais cautiva al público en entornos que van desde íntimas salas de recitales hasta multitudes de más de 40.000 personas en el Festival International de Jazz de Montréal. Su trabajo resuena por igual con oyentes de música clásica, pop y electrónica, y actúa en formatos de solo, cámara y orquesta. A nivel internacional, sus giras lo han llevado a lugares como el Southbank Centre de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Gnesin Hall de Moscú y el Montreux Jazz Festival. Sus álbumes han recibido una amplia aclamación de la crítica de publicaciones como Pitchfork, The Fader and Le Figaro, junto con el reconocimiento de importantes organismos de premios como el Libera Awards, los UKMVA y los Junos. Su trabajo de composición también se extiende al cine y a entornos inmersivos, ya que recibió un Cannes Soundtrack Award por Matthias & Maxime de Xavier Dolan y compuso la banda sonora para la instalación Wonderfall de Moment Factory en Changi Airport. Su música también ha aparecido en The Brothers Sun de Netflix, una campaña de Tudor, una película de Louis Vuitton, y fue presentada en patinaje artístico en el Milano-Cortina Olympics. Su lanzamiento más reciente, désert, una colaboración improvisada de una hora con la arpista electrónica Lara Somogyi, ha pasado 35 semanas en la lista Billboard Classical Albums de EE. UU.