Letzter Tanz

Queere Kollektive sind fließend, sie hinterlassen ihre Spuren und klingen schließlich aus, verschwinden aus dem Blickfeld oder verwandeln sich in etwas Neues und Anderes, entwickeln sich mit ihren Machern oder brennen aus im Einklang mit einer Energie, die nicht mehr das ist, was sie einmal war.\n\nMothers & Daughters – A Lesbian and Trans Bar lädt in Belgien ansässige Kollektive und Organisatoren, Vergangenheit und Gegenwart, ein, darüber nachzudenken, was es bedeutet, in einem Kollektiv zu sein, zusammenzuarbeiten, Raum für Gemeinschaft zu halten, die Gründe und Motivationen für ihre Veränderungen und Schließungen zu teilen und über ihre Wünsche für das, was als nächstes kommt, zu spekulieren.\n\nModeriert von Olave Nduwanje.\n\nüber\n\nOlave Nduwanje wurde in Burundi geboren und in der Diaspora aufgewachsen und ist eine schwarze Trans-Frau und Schriftstellerin. Sie war literarische Mitarbeiterin bei Zwart- Afro-europese literatuur uit de Lage Landen (2018), De goede immigrant (2020) und Being Imposed Upon (2020). Sie hat auch mehrmals in De Standaard, OneWold Magazine und auch dem NRC Handelsblad veröffentlicht. Ihre bisherige Erfolgsbilanz als Schriftstellerin war von kurzfristigen Projekten geprägt (Kolumnen, Artikel, literarische Beiträge zu Anthologien, Lesungen usw.). Ihr Ziel ist es, sich davon in den nächsten Jahren zu lösen und sich auf zwei große Projekte zuzubewegen: ein Theaterstück (Arbeitstitel A Bubble of Five) und einen Roman über das Sterben.\n\nKevin gründete 2017 die unabhängige queere feministische Bar BLOND im Zentrum von Gent. Sieben Jahre lang war BLOND ein Raum für Getränke, Konzerte, Volksküchen, Partys, Debatten und Proteste. Es wurde zu einem zweiten Zuhause für viele antifaschistische, queer-feministische und antirassistische Kollektive und Individuen in Flandern. 2020 wurde BLOND ein Kollektiv. Kevin verließ das Kollektiv und das Projekt 2023. Die Bar schloss 2024 dauerhaft ihre Türen. Today Kevin lebt in Marseille und engagiert sich weiterhin in queeren Veranstaltungen und Aktivismus.\n\nKünstler, Kurator, Tätowierer und Gründer von B.R.A.V.E., Leïla Saïd arbeitet an der Schnittstelle der Themen, die ihn geprägt haben, und derer, die ihn am Leben erhalten. In seinem transdisziplinären Ansatz begann er, Tattoo durch dauerhafte performative Installationen zu erforschen, fasziniert von seinem stärkenden Potenzial. Er beansprucht diese Praxis seit neun Jahren als Trans- und Queer-Tätowierer mit French and Kabyle-Wurzeln, sein Herz schlägt immer noch schneller, wenn er den Funken in den Augen seiner Kunden am Ende einer Sitzung sieht. Vor sieben Jahren war er Mitbegründer von B.R.A.V.E., geboren aus der Notwendigkeit eines Kunstraums, der seine Werte und Identitäten widerspiegelte. In den letzten zwei Jahren konzentrierte sich B.R.A.V.E. darauf, Licht auf seine SWANA-Queer-Communities zu werfen und Energie dorthin zu kanalisieren.\n\nLoupKass und Nour Outojane, als das Duo His/her/their Stories, schufen im Juli 2022 einen temporären Trans-Archivraum in der Mothers & Daughters Bar. 2023 ging das Projekt in eine künstlerische Forschung über, die erforscht, wie Trans-Menschen in Belgien belgische institutionelle Archive durch persönliche Archive und die immaterielle Menge an Ideen, Repräsentationen, Narrativen und Emotionen, die ihnen zur Verfügung stehen, zurückfordern könnten. 2025 schlossen sich Sopi, Luma·Pola, FloSouad und Constant Léon ihnen an, um das Projekt abzuschließen, den Caméléon-Ordner zu erstellen und einen Archiv-Boom zu organisieren.\n\nMothers & Daughters – A Lesbian and Trans Bar ist ein Kollektiv von und für lesbische und Trans-Menschen in Brüssel und darüber hinaus, ein Raum für Trans-feministische und queere Gemeinschaft, Kreativität, politische Solidarität und Freude.\n\nOphélie Mac, aka Mac Coco, ist Performancekünstlerin, Keramikerin, Lehrerin und Afro-feministische Aktivistin. Sie arbeitet zwischen Institutionen, Unabhängigkeit und Verbänden. Nach bestimmten Beobachtungen initiierte sie 2019 die Eröffnung von FATSABBATS, einem Raum VON und FÜR LGBTQIA+-Communities, die Opfer von Rassismus geworden sind, der sich seit 2021 zu einem Kollektivformat entwickelt hat. Parallel zu ihrer Arbeit als Performerin engagiert sie sich auch in Rebecca Chaillons Performance CARTE NOIRE NOMMEE DESIR. Heute verbindet sie soziale Gerechtigkeit und Kultur an der Schnittstelle dieser verschiedenen Medien und Ausdrucksformen. Sie versucht, gegenseitige Hilfe und alternative Lernsysteme für die betroffenen Gemeinschaften aufzubauen, indem sie mit mehreren anderen Kollektiven zusammenarbeitet.