Sofie Vanden Eynde & Imago Mundi | Lágrimas en la Luz

Tears into Light es una representación multidisciplinar que reúne música antigua, composición contemporánea, texto y práctica de cuidado en una reflexión penetrante sobre la melancolía, el duelo y la resiliencia. Partiendo de John Dowlands Lachrymae o Seven Tears, el director artístico Sofie Vanden Eynde desarrolla un nuevo paisaje sonoro en el que el laúd, la voz, el duduk y la electrónica en vivo entran en diálogo entre sí. Componist Vladimir Gorlinsky reinterpreta la obra maestra icónica de Dowland y la entrelaza con tradiciones armenias y una sensibilidad contemporánea. El concepto artístico germinó durante un largo proceso de investigación y participación en un centro de cuidado residencial y un centro de día paliativo. En conversaciones íntimas, los residentes e invitados compartieron sus puntos de vista sobre la pérdida, el arrepentimiento, el consuelo, la oscuridad y la luz inesperada. Estas voces no solo formaron una columna vertebral emocional, sino que también guiaron las elecciones dramatúrgicas y musicales. Nuevos textos de Fleur Pierets, junto con poesía sufí de, entre otros, Hafez, anclan sus experiencias en la representación - literalmente audible en el paisaje sonoro y figurativamente en la corriente subterránea emocional. El sonido del duduk - un instrumento que acompaña tradicionalmente los rituales de duelo - se convierte en un puente entre tiempos y tradiciones. Su tono susurrante se mezcla con la melancolía isabelina y nuevas composiciones, y encarna el viaje de la oscuridad a la luz. Lo que comenzó como una invitación inacabada para crear un programa en torno a Armenia, creció así hasta convertirse en una investigación profunda sobre cómo el dolor, la historia y la esperanza se entrelazan. La dramaturgia aborda la melancolía como una forma de atención y espacio interior, inspirada por pensadores como Robert Burton, el School of Night y corrientes místicas dentro del sufismo. La melancolía aparece aquí no como pesadez o estancamiento, sino como una ralentización necesaria en la que pueden surgir la reflexión, la empatía y la transformación: “Oh viento de la mañana, tráeme las noticias del amanecer…” (Hafez). La artista visual Ria Verhaeghe añade una capa visual sutil pero significativa. Su obra, en la que las fotos anónimas son releídas y transformadas, forma una reflexión poética sobre cómo la historia, la memoria y la identidad continúan reescribiéndose - un proceso que se conecta estrechamente con las reinterpretaciones musicales dentro de Tears into Light. La representación quiere crear un espacio donde la oscuridad no sea evitada, sino abordada atentamente - donde la música, el arte y las historias humanas juntas hacen una apertura hacia la luz: “Oh corazón, no tengas miedo de la larga noche… porque en lo más profundo de la noche el amanecer está más cerca.” (Hafez). Eugénie De Mey: voz Vardan Hovanissian: duduk Sofie Vanden Eynde: dirección artística y laúd Jo Thielemans: live-electronics Textos: entre otros Fleur Pierets Muziek: entre otros John Dowland y Vladimir Gorlinsky Beeldend obra: Ria Verhaeghe