Sofie Vanden Eynde & Imago Mundi | Des larmes en lumière

Tears into Light est un spectacle multidisciplinaire qui rassemble musique ancienne, composition contemporaine, texte et pratique de soin dans une réflexion poignante sur la mélancolie, le deuil et la résilience. \n\nPartant de John Dowlands Lachrymae ou Seven Tears, le directeur artistique Sofie Vanden Eynde développe un nouveau paysage sonore dans lequel luth, voix, duduk et électronique live entrent en dialogue. Componist Vladimir Gorlinsky réinterprète le chef-d'œuvre emblématique de Dowland et l'entremêle avec des traditions arméniennes et une sensibilité contemporaine.\n\nLe concept artistique a germé lors d'un long processus de recherche et de participation dans une maison de repos et un centre de jour palliatif. Dans des conversations intimes, les résidents et les invités ont partagé leurs idées sur la perte, le regret, le réconfort, l'obscurité et la lumière inattendue. Ces voix ont non seulement formé une colonne vertébrale émotionnelle, mais ont également guidé les choix dramaturgiques et musicaux. De nouveaux textes de Fleur Pierets, ainsi que de la poésie soufie de Hafez entre autres, ancrent leurs expériences dans le spectacle - littéralement audibles dans le paysage sonore et figurativement dans le sous-courant émotionnel.\n\nLe son du duduk - un instrument qui accompagne traditionnellement les rituels de deuil - devient un pont entre les époques et les traditions. Sa tonalité chuchotante se mélange à la mélancolie élisabéthaine et aux nouvelles compositions, et incarne le voyage de l'obscurité vers la lumière. Ce qui a commencé comme une invitation inachevée à créer un programme autour de l'Arménie a ainsi grandi en une recherche approfondie sur la façon dont le chagrin, l'histoire et l'espoir s'entremêlent.\n\nLa dramaturgie aborde la mélancolie comme une forme d'attention et d'espace intérieur, inspirée par des penseurs comme Robert Burton, le School of Night et des courants mystiques au sein du soufisme. La mélancolie apparaît ici non pas comme une lourdeur ou une stagnation, mais comme un ralentissement nécessaire dans lequel la réflexion, l'empathie et la transformation peuvent naître : “Ô vent du matin, apporte-moi les nouvelles de l'aube…” (Hafez).\n\nL'artiste plasticienne Ria Verhaeghe ajoute une couche visuelle subtile mais significative. Son travail, dans lequel des photos anonymes sont relues et transformées, forme une réflexion poétique sur la façon dont l'histoire, la mémoire et l'identité continuent de se réécrire - un processus qui s'inscrit étroitement dans les réinterprétations musicales au sein de Tears into Light.\n\nLe spectacle veut créer un espace où l'obscurité n'est pas évitée, mais abordée avec attention - où la musique, l'art et les histoires humaines créent ensemble une ouverture vers la lumière : “Ô cœur, n'aie pas peur de la longue nuit… car au plus profond de la nuit, l'aube est la plus proche.” (Hafez).\n\nEugénie De Mey : chant\nVardan Hovanissian : duduk\nSofie Vanden Eynde : direction artistique et luth\nJo Thielemans : électronique live\n\nTextes : entre autres Fleur Pierets Muziek : entre autres John Dowland et Vladimir Gorlinsky Beeldend œuvre : Ria Verhaeghe