Sofie Vanden Eynde & Imago Mundi | Lacrime in luce

Tears into Light è uno spettacolo multidisciplinare che unisce musica antica, composizione contemporanea, testo e pratica di cura in una riflessione penetrante sulla malinconia, il lutto e la resilienza. Partendo da John Dowlands Lachrymae o Seven Tears il direttore artistico Sofie Vanden Eynde sviluppa un nuovo paesaggio sonoro in cui liuto, voce, duduk ed elettronica dal vivo entrano in dialogo tra loro. Componist Vladimir Gorlinsky reinterpreta l'iconico capolavoro di Dowland e lo intreccia con tradizioni armene e una sensibilità contemporanea. Il concetto artistico è germogliato durante un lungo percorso di ricerca e partecipazione in una casa di cura e un centro diurno palliativo. In conversazioni intime residenti e ospiti hanno condiviso le loro intuizioni su perdita, rimpianto, conforto, oscurità e la luce inaspettata. Queste voci hanno formato non solo una spina dorsale emotiva, ma hanno anche guidato le scelte drammaturgiche e musicali. Nuovi testi di Fleur Pierets, insieme a poesia sufi di tra gli altri Hafez, ancorano le loro esperienze nello spettacolo - letteralmente udibili nel soundscape e figurativamente nel sottocorrente emotivo. Il suono del duduk - uno strumento che accompagna tradizionalmente i rituali di lutto - diventa un ponte tra tempi e tradizioni. Il suo tono sussurrante si mescola con la malinconia elisabettiana e nuove composizioni, e incarna il viaggio dall'oscurità alla luce. Ciò che è iniziato come un invito incompiuto a creare un programma attorno all'Armenia, è cresciuto così in una ricerca approfondita su come dolore, storia e speranza si intreccino. La drammaturgia approccia la malinconia come una forma di attenzione e spazio interiore, ispirata da pensatori come Robert Burton, il School of Night e correnti mistiche all'interno del sufismo. La malinconia appare qui non come pesantezza o stasi, ma come un rallentamento necessario in cui possono nascere riflessione, empatia e trasformazione: “O vento del mattino, portami la notizia dell'alba…” (Hafez). L'artista visiva Ria Verhaeghe aggiunge un sottile ma significativo strato visivo. Il suo lavoro, in cui foto anonime vengono rilette e trasformate, forma una riflessione poetica su come storia, memoria e identità continuino a riscriversi - un processo che si collega strettamente alle reinterpretazioni musicali all'interno di Tears into Light. Lo spettacolo vuole creare uno spazio dove l'oscurità non viene evitata, ma approcciata con attenzione - dove musica, arte e storie umane insieme aprono un'apertura verso la luce: “O cuore, non aver paura della lunga notte… perché nel profondo della notte l'alba è più vicina.” (Hafez). Eugénie De Mey: voce Vardan Hovanissian: duduk Sofie Vanden Eynde: direzione artistica e liuto Jo Thielemans: live-electronics Testi: tra gli altri Fleur Pierets Muziek: tra gli altri John Dowland e Vladimir Gorlinsky Beeldend opera: Ria Verhaeghe