Commedia dell'arte-Workshop

Sie lernen, besser mit Ihrem Körper und Ihrer inneren Welt verbunden zu sein. Sie entwickeln Bewegung und Stimme, zusammengefügt durch den Atem, als Ressourcen, um sich auszudrücken. Die Commedia dell’arte entstand in Italien um 1550. Zum ersten Mal in der Geschichte des Theaters sind die Schauspieler ausschließlich Profis, daher die Präzisierung „dell’arte“. Der Ablauf der Show wird durch das Szenario festgelegt und die verschiedenen Szenen werden improvisiert. Die Spielcodes der Commedia gehören zu den Grundlagen des Theaters. Während die klassische Tragödie das richtige menschliche Verhalten angesichts schwieriger ethischer Fragen sucht, ist die Commedia dell'arte spielerischer und körperlicher Natur. Sie betont das Vergnügen und zeigt die kleinen und großen Unvollkommenheiten des Menschen offen auf. Auf die Bühne treten: der alte geizige Kaufmann Pantalone, der prahlerische Kapitän, der anmaßende Doktor, der schlaue Diener Arlecchino und andere männliche und weibliche Charaktere. Molière, Goldoni, Shakespeare, Goethe... ließen sich von diesen Charakteren inspirieren. Die Maske des Charakters erlaubt es uns, seine typische Körperhaltung, seine Gestik, seinen Gang, seine Stimme und Sprache, seine Art zu denken und zu fühlen, sein Verhalten gegenüber anderen zu finden. Sie können mehrere verschiedene Masken entdecken oder sich auf eine einzige konzentrieren, um einen Charakter mit mehreren Schichten und Facetten zu schaffen. Das Lernen erfolgt durch Erfahrung und wir versuchen zu finden, was diese alte Kunstform heute mit uns zu tun hat. Die Ausbildung ist sowohl für Neulinge als auch für Personen interessant, die bereits an früheren Ausbildungen teilgenommen haben. Jeder Teilnehmer erhält ein individuelles Coaching, das es ihm ermöglicht, sich besser kennenzulernen und sein Funktionieren als Schauspieler zu verbessern. Um die Maske zum Leben zu erwecken, muss man groß spielen. Zweifel und Ängste vergessend, werden Sie beginnen, sich frei auszudrücken, indem Sie aus Ihren inneren Ressourcen schöpfen, mit dem Bauch als Pilot. Inhalt: • Bewegungs-, Rhythmus- und Stimmübungen • Körpersprache und Pantomime • Charakteraufbau • Technik des Maskenspiels und der Improvisation • das Komische • Solos, Duos, Gruppenszenen Wir werden mit den Masken von Antonio Fava arbeiten. Der Lehrer: Phil Kaiser unterrichtet seit über 25 Jahren. Er erwarb seine Erfahrung als Lehrer an der „Kleine Academie“ in Brüssel (dreijährige professionelle Theaterausbildung), am Szenografie-Fachbereich der Ecole Nationale Supérieure der Beaux Arts „La Cambre“, ebenfalls in Brüssel, sowie an der Tanzakademie „Erika-Klütz-Schule“ in Hamburg. Verschiedene Institutionen in Belgien und Deutschland laden ihn punktuell als Pädagogen ein. Phil Kaiser ist auch Schauspieler, Regisseur und Autor. Er hat zahlreiche Theaterproduktionen konzipiert und inszeniert, die in Belgien und im Ausland tourten. Er studierte an der Ecole Supérieure der Beaux Arts in Hamburg und an der Kleine Academie in Brüssel. In Berlin absolvierte er eine Ausbildung zum Atemlehrer. Er besitzt außerdem ein staatliches Diplom als Bewegungs- und Tanzlehrer. Seit 2016 leitet er das Atelier de l’Acteur. Die Teilnehmer: Amateure, Semiprofessionelle und Schauspieler in der Professionalisierung. Max. 8 Teilnehmer; melden Sie sich rechtzeitig an!