Taller de commedia dell'arte

Usted aprende a estar mejor vinculado a su cuerpo y a su mundo interior. Desarrolla el movimiento y la voz, puestos juntos por la respiración, como recursos para expresarse. La commedia dell’arte nació en Italia hacia 1550. Por primera vez en la historia del teatro, los actores son exclusivamente profesionales, de ahí la precisión “dell’arte”. El desarrollo del espectáculo está fijado por el esquema y las diferentes escenas son improvisadas. Los códigos de juego de la commedia forman parte de los fundamentos del teatro. Mientras que la tragedia clásica busca el comportamiento humano justo frente a preguntas éticas difíciles, la commedia dell'arte es de naturaleza lúdica y corporal. Pone el acento en el placer y muestra a la luz del día las pequeñas y grandes imperfecciones del hombre. Entran en escena: el viejo comerciante avaro Pantaleón, el capitán fanfarrón, el doctor presuntuoso, el criado astuto Arlequín y otros personajes masculinos y femeninos. Molière, Goldoni, Shakespeare, Goethe... se inspiraron en estos personajes. La máscara del personaje nos permite encontrar su actitud corporal tipo, su gestualidad, su caminar, su voz y su lenguaje, su manera de pensar y de sentir, su comportamiento con respecto a los demás. Usted podrá descubrir varias máscaras diferentes o concentrarse en una sola para crear un personaje con múltiples capas y facetas. El aprendizaje se hace por la experiencia e intentamos encontrar lo que esta forma de arte antigua tiene que ver con nosotros hoy en día. La formación es interesante tanto para los neófitos como para las personas que ya han participado en formaciones anteriores. Cada participante recibe un coaching individual que le permite conocerse mejor y mejorar su funcionamiento como actor. Para dar vida a la máscara hay que jugar grande. Olvidando dudas y miedos, usted comenzará a expresarse libremente, extrayendo de sus recursos interiores, con el vientre como piloto. Contenido: • ejercicios de movimiento, de ritmo y de voz • lenguaje corporal y mimo • construcción de personajes • técnica del juego enmascarado y de improvisación • lo cómico • solos, dúos, escenas de grupo Vamos a trabajar con las máscaras de Antonio Fava. El profesor: Phil Kaiser enseña desde hace más de 25 años. Ha adquirido su experiencia como profesor en la “Kleine Academie” en Bruselas (formación teatral profesional en tres años), en el departamento de escenografía de la Ecole Nationale Supérieure de las Beaux Arts “La Cambre”, también en Bruselas, así como en la academia de danza “Erika-Klütz-Schule” en Hamburgo. Diversas instituciones en Bélgica y en Alemania lo invitan puntualmente como pedagogo. Phil Kaiser es también actor, director y autor. Ha concebido y dirigido numerosas producciones teatrales que han girado en Bélgica y en el extranjero. Ha hecho sus estudios en la Ecole Supérieure de las Beaux Arts en Hamburgo y en la Kleine Academie en Bruselas. En Berlín, siguió una formación de profesor de respiración. Posee también un diploma de Estado de profesor de movimiento y de danza. Desde 2016 anima el Taller del Actor. Los participantes: aficionados, semiprofesionales y actores en proceso de profesionalización. Max. 8 participantes; ¡inscríbase a tiempo!