Stage di commedia dell'arte

Imparate a essere meglio legati al vostro corpo e al vostro mondo interiore. Sviluppate il movimento e la voce, messi insieme dalla respirazione, come risorse per esprimervi. La commedia dell'arte è nata in Italia verso il 1550. Per la prima volta nella storia del teatro, gli attori sono esclusivamente professionisti, da cui la precisazione "dell'arte". Lo svolgimento dello spettacolo è fissato dal canovaccio e le diverse scene sono improvvisate. I codici di gioco della commedia fanno parte dei fondamenti del teatro. Mentre la tragedia classica cerca il comportamento umano giusto di fronte a domande etiche difficili, la commedia dell'arte è di natura ludica e corporea. Mette l'accento sul piacere e mostra alla luce del sole le piccole e le grandi imperfezioni dell'uomo. Entrano in scena: il vecchio mercante avaro Pantalone, il capitano fanfarone, il dottore presuntuoso, il valletto astuto Arlecchino e altri personaggi maschili e femminili. Molière, Goldoni, Shakespeare, Goethe... si sono ispirati a questi personaggi. La maschera del personaggio ci permette di trovare la sua attitudine corporea tipo, la sua gestualità, la sua andatura, la sua voce e il suo linguaggio, il suo modo di pensare e di sentire, il suo comportamento nei confronti degli altri. Potrete scoprire diverse maschere differenti o concentrarvi su una sola per creare un personaggio dalle molteplici strati e sfaccettature. L'apprendimento avviene attraverso l'esperienza e cerchiamo di trovare cosa questa forma d'arte antica abbia a che fare con noi oggi. La formazione è interessante tanto per i neofiti quanto per le persone che hanno già partecipato a formazioni precedenti. Ogni partecipante riceve un coaching individuale che gli permette di conoscersi meglio e di migliorare il proprio funzionamento come attore. Per dare vita alla maschera bisogna recitare in grande. Dimenticando dubbi e paure, inizierete a esprimervi liberamente, attingendo alle vostre risorse interiori, con la pancia come pilota. Contenuto: • esercizi di movimento, di ritmo e di voce • linguaggio corporeo e mimo • costruzione di personaggi • tecnica del gioco mascherato e di improvvisazione • il comico • assoli, duetti, scene di gruppo Lavoreremo con le maschere di Antonio Fava. L'insegnante: Phil Kaiser insegna da oltre 25 anni. Ha acquisito la sua esperienza come insegnante alla "Kleine Academie" a Bruxelles (formazione teatrale professionale in tre anni), al dipartimento della scenografia dell'Ecole Nationale Supérieure delle Beaux Arts "La Cambre", anch'esso a Bruxelles, così come all'accademia di danza "Erika-Klütz-Schule" ad Amburgo. Diverse istituzioni in Belgio e in Germania lo invitano puntualmente come pedagogo. Phil Kaiser è anche attore, regista e autore. Ha concepito e messo in scena numerose produzioni teatrali che hanno girato in Belgio e all'estero. Ha fatto i suoi studi all'Ecole Supérieure delle Beaux Arts ad Amburgo e alla Kleine Academie a Bruxelles. A Berlino, ha seguito una formazione di professore di respirazione. Possiede anche un diploma di Stato di professore di movimento e di danza. Dal 2016 anima l'Atelier de l'Acteur. I partecipanti: amatori, semi-professionisti e attori in procinto di professionalizzarsi. Max. 8 partecipanti; iscrivetevi in tempo!