SAINT

À la croisée des pratiques théâtrales et musicales, Martha Canga Antonio présente HOLY, une expérience sensorielle qui explore le sacré comme un état d'être en constante réinvention. Les interprètes et le public se déplacent à travers différents espaces en tant que collectif, explorant différentes manières d'être ensemble. Ni tout à fait un concert ni tout à fait une performance, HOLY crée un espace qui est à la fois personnel et collectif – où le public se défait de ses cadres conceptuels, de ses certitudes et de l'image de soi pour laisser émerger des lumières et des échos intérieurs. Construit à partir et autour d'une constellation de talents aux multiples facettes, HOLY est né d'une collaboration entre une créatrice-autrice (Martha Canga Antonio), deux productrices créatives (MarieUmuhoza & Vivi Focquet), un scénographe (Jozef Wouters/Decoratelier) et une distribution d'interprètes hybrides qui franchissent les frontières de la musique et de la danse. C'est un voyage, un passage, un moment suspendu dans le temps, où la liberté existe au-delà des mots, et où la paix se trouve même dans l'intensité. Un espace sacré, façonné par et pour un déplacement partagé des interprètes et du public. Pour moi, HOLY est un espace auto-créé, un état d'esprit et de cœur, qui devient sacré après que nous ayons lâché prise sur nos egos et nos idées sur le monde. Un espace qui peut être trouvé individuellement mais aussi créé avec les autres. Un espace de lumière, aussi sombre que puisse paraître le monde extérieur. De paix intérieure, avec toute la force que nous choisissons d'exprimer. De liberté, quand les mots ne suffisent pas à la décrire. — Martha • Martha Canga Antonio (1995, elle) est actrice, créatrice, interprète et musicienne. Son travail, réfractaire aux frontières disciplinaires, commence par des réflexions personnelles issues de son expérience d'être au monde. Celles-ci prennent forme petit à petit, que ce soit dans la musique, le film ou la performance. Le dénominateur commun de tous ses projets artistiques est une tentative d'ouvrir des portes vers des espaces en elle-même, de les extérioriser et ainsi de permettre aux autres d'y entrer. Marie Umuhoza and Vivi Focquet possède une expérience dramaturgique, de production et artistique tant dans les arts du spectacle que dans la musique. Marie Umuhoza est responsable de la programmation du Africa Is In The Future Festival international de La Bellone et a travaillé avec Milo Slayers, Stanley Ollivier et Castélie Yalombo. Vincent Focquet est une collaboratrice régulière de Sophia Rodriguez et a été dramaturge maison au sein de la compagnie de cirque Side-Show. Le duo a développé une pratique unique au sein de Decoratelier and Gouvernement, dans laquelle ils lient inextricablement dramaturgie et production, réussissant à embrasser pleinement la ligne artistique. • Jozef Wouters (1986) est scénographe, créateur de théâtre et artiste visuel. La carrière de Wouters dans les arts du spectacle l'a mené à travers Scheld’Apen, d e t h e a t e r m a k e r et a.pass. Depuis 2017, il est membre régulier de Damaged Goods. En tant qu'artiste en résidence indépendant, il y développe divers projets, basés au Decoratelier à Molenbeek. Il a travaillé comme scénographe pour Meg Stuart, et son propre travail comprend INFINI, Underneath Which Rivers Flow, The Soft Layer et A Day is a 100 Years. Il a conçu Flow, la seule piscine extérieure de Bruxelles, qui a été construite en collaboration avec le quartier environnant.