Bruchlinien

Generationenübergreifend erforscht ein Frauenquartett die Schnittstellen von Tanz und bildender Kunst. Inspiriert von den Logogrammen von Christian Dotremont oder den Graffiti, die die Wände unserer Städte bedecken, besucht Michèle Noiret den Körper und die Spur neu. So viele Vorschläge, um choreografische Partituren aus bestehenden Spuren zu erfinden. Der Tanz/Film, den Michèle Noiret geschmiedet hat, findet sich hier wieder, ohne Kamera, im Verschwimmen von Realität und Fiktion, zeitlichen Überschneidungen, der bewusst gestörten Wahrnehmung. Auf der Bühne werden sie zu viert sein, unterschiedlichen Alters. Zwischen ihnen ein Netzwerk von Fragen, entlehnt von Siri Hustvedt in Vivre Penser Regarder, über menschliche Interaktion, Erinnerung, Vorstellungskraft. In ihnen intime Monologe. Durch sie ein Ansturm auf die Normen, die das Werden der Frauen konditioniert haben, sie lange aus der Geschichte gelöscht haben und weiterhin ihre Errungenschaften schwächen. Seit jeher von Literatur, Kino, bildender Kunst genährt, von ihrer Intuition zu neuen Landschaften geführt, schließt die Choreografin mit Lignes de fracture mehr als vierzig Jahre Schaffen ab. Ein Weg, auf dem unermüdlich, gemeinsam, Schritt für Schritt, „das, was uns am Vorabend noch unbekannt war“, erfunden wurde.