Linee di frattura

Trascendendo le generazioni, un quartetto di donne esplora le intersezioni della danza e dell'arte plastica. Ispirata dai logogrammi di Christian Dotremont o dai graffiti che ricoprono i muri delle nostre città, Michèle Noiret rivisita il corpo e la traccia. Tante proposte per inventare partiture coreografiche a partire da tracce esistenti. La danza/cinema che ha forgiato Michèle Noiret si ritrova qui, senza telecamera, nel vago realtà-finzione, le sovrapposizioni temporali, la percezione volontariamente disturbata. Sul palco saranno in quattro, di età diverse. Tra loro, una rete di interrogativi presi in prestito da Siri Hustvedt in Vivre Penser Regarder, sull'interazione umana, la memoria, l'immaginazione. In loro, monologhi intimi. Attraverso loro, una corsa nelle norme che hanno condizionato il divenire delle donne, le hanno a lungo cancellate dalla storia, e continuano a fragilizzare le loro conquiste. Nutrita da sempre dalla letteratura, dal cinema, dalle arti plastiche, guidata dalla sua intuizione verso paesaggi inediti, la coreografa chiude con Lignes de fracture più di quarant'anni di creazione. Un percorso dove si è inventato instancabilmente, insieme, passo dopo passo, « ciò che la vigilia ci era ancora sconosciuto ».