Como trabajo de fondo, hacemos ejercicios que nos ayudan a sentir nuestro cuerpo y sus impulsos y a estar en contacto con nuestro mundo interior y nuestra creatividad. La respiración juega un papel importante. Trabajamos en la apertura de nuestros sentidos así como en nuestra relación con el espacio y nuestros compañeros. Entrenamos con textos de teatro, cine o literatura que son elegidos en función de los deseos y necesidades de los participantes. Establecemos un equilibrio entre el sentido del texto, nuestros movimientos, nuestra voz y nuestras emociones para transformar lo que está escrito en palabras vivas y para metamorfosearnos en alguien más. El viaje puede llevarnos a la comedia, la tragedia, el drama, el teatro épico o el realismo. Y quizás, hagamos pequeños desvíos por la máscara, el coro, el bufón, el mimo... El trabajo puede hacerse en francés pero también en otros idiomas, y son posibles presentaciones ante un público. El feedback constante y preciso hace progresar de manera eficaz. Aprendes a comprender el trabajo para ser cada vez más autónomo. Esto te permite aplicarlo en tus proyectos personales, ya sean artísticos, pedagógicos, terapéuticos... Acompañado de una manera competente y benevolente, el abanico de tus posibilidades como artista-actor/actriz se amplía. Tu interpretación se vuelve más justa y libre y tu presencia se refuerza. Los participantes: Aficionados, semiprofesionales y actores en proceso de profesionalización. A partir de la tercera clase, el número de participantes se limita a 7 u 8 personas para garantizar un acompañamiento personalizado.