AMOK

Pendant deux week-ends, Bruges respire AMOK. AMOK apporte les deux premiers week-ends d'octobre des interventions dans des lieux inattendus - une piscine, une maison de repos, un hôpital psychiatrique - avec une question comme fil conducteur : AM I OK ? Musique, film, performance et soins se rencontrent. L'art comme moyen de ralentir, de ressentir, d'être ensemble. L'art comme soin, le soin comme art AMOK part d'une conviction simple mais puissante : l'art est une forme de soin. Avec cette pensée comme fil conducteur, le festival rassemble pendant deux week-ends de la musique, de la performance, du film et des projets participatifs dans des lieux particuliers de Bruges. L'art comme soin (2-4 octobre) Le premier week-end plonge le public dans l'art. Dans le Guilini Zwembad, Pool of Sound transforme l'eau en un univers sonore avec la musique de Elena Rykova, Pak Yan Lau et Joël Cahen. campfire de Bosse Provoost et Ezra Veldhuis enveloppe l'auditeur de lumière, de son et d'histoires. Le festival s'ouvre de manière festive avec une nuit W.E.R.F. records gratuite à Cactus, avec entre autres Compro Oro, Helena Casella et Kunde. Par ailleurs, le quatuor islandais ADHD, l'ensemble autrichien other:M:other et l'ensemble avant-garde Nist-Nah van Will Guthrie sont au programme. Le musicien et cinéaste Micha Volders présente son court-métrage docu-fiction SŏN en performance live, accompagné d'images d'archives comme des tableaux vivants. Dans des lieux de soins comme Viro et le Huis met vele Kamers, des « Présents » intimes sont créés à partir de rencontres entre artistes et résidents. L'art dans les soins (10-11 octobre) Pour le deuxième week-end, AMOK s'installe dans le Psychiatrisch Ziekenhuis Onzelievevrouw, dans le cadre de Open Geestdagen van Te Gek !?. Dans un parcours de performances, d'installations et de concerts, le grand public découvre l'art dans les soins et un contexte de soins. Le créateur de Dans in Brugge Christian Bakalov passe un mois dans l'institution pour se laisser inspirer et nourrir pour son Breathing Choir. Il s'agit d'une chorale avec des participants qui se concentre sur une pratique autour des techniques de respiration, souvent utilisées dans la santé mentale. Cela promet d'être une performance immersive. Anneleen Keppens thématise dans la première de Lullabye le manque de soins sociétaux pour les mères. Dans une scénographie avec un hamac qui se balance, Keppens chante, danse et incarne des berceuses sur l'ambivalence de la maternité et d'autres pratiques de soins. Ensuite suit un rituel de soin intime, destiné aux aidants proches. Au programme figurent également des moments collectifs de respiration, de mouvement et de son ainsi que des expériences intimes en tête-à-tête. Dans les serres, Benno Steinegger invite à écouter les plantes, granvat assure un massage sonore déstressant et Robbert&Frank Frank&Robbert vous laisse bricoler pour oublier vos soucis. La chapelle sert de salle de concert ce week-end-là. Ainsi, Joachim Badenhorst y est avec son dernier album Youran sur le deuil et le lâcher-prise, et la performeuse argentine Paula Sanchez explore les limites du violoncelle avec son corps. Il y a aussi une offre pour le participant actif. Katleen Van Langendonck, curateur et coach de deuil, dirige un Mindful Walk où respiration et méditation marchée vont de pair. Le psychologue clinicien Brenda Anyango invite également à un atelier axé sur le corps avec Healing Movements. Via des moments de mouvement et de silence, vous apprenez à écouter votre corps. Le projet artistique de soin t a s t b a a r collectief apporte des rituels artistiques et intimes sur mesure, où les familles bougent ensemble à la recherche de ce qui peut offrir du réconfort. Enfin, les discours de table - inspirés des interventions légendaires de James Ensor - lors d'un dîner partagé invitent à la conversation et à la réflexion autour de l'art, des soins et des angles morts sociétaux, et le Delicate Revolutie en collaboration avec De Republiek fait de la place pour la rencontre et le dialogue. L'art et les soins vont de plus en plus de pair, et nous voulons, avec les collaborations mises en place, prolonger cela de manière durable vers l'avenir.