Kapitel der Feier

In einer Welt, die von Konflikten, Unsicherheit und kollektiver Trauer geprägt ist, stellt Chapters of Celebration eine wesentliche, fast provokante Frage: was gibt es noch zu feiern? Die Freude kann unverantwortlich erscheinen, sogar unmöglich, wenn die Welt von Krieg, Ungerechtigkeit und Entfremdung belastet scheint. Im Laufe der Geschichte und sogar in den dunkelsten Momenten haben die Menschen dennoch Zuflucht in Ritualen, Tanz und kollektiven Feiern gesucht — nicht als Flucht, sondern als eine Form von Widerstand und Erneuerung. Diese energetische Vorstellung, die Musik und Tanz mischt, ist eine Feier des festlichen Körpers durch die Zeit. Während dieses Tanzmarathons, der den ganzen Abend dauert, bauen die Tänzer*innen kollektiv ein „Museum des Festes“. Der musikalische rote Faden ist La Folía („Wahnsinn“) oder Folies d’Espagne, ein iberisches musikalisches Thema des 15. Jahrhunderts, das wie ein Herz durch die Geschichte der klassischen Musik schlägt, dank der Arrangements von Komponisten wie Bach, Vivaldi und Rachmaninow. Der Komponist und Pianist Wouter Deltour interpretiert diese verschiedenen Kompositionen neu, um sie zu einem zeitgenössischen und wirbelnden Ensemble zu machen. Der Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe lädt sechs Choreografen ein, den festlichen Körper zu befreien, in Kapiteln, die Barocktanz, Gesellschaftstanz, Jazz und Rave mischen. Wie Archäologen des Festes begeben sich Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar auf die Suche nach der ursprünglichen Freiheit und dem Wahnsinn menschlicher Gemeinschaften. So hallen die politischen und rituellen Echos einer Exuberanz wider, die die Menschheit allmählich verloren zu haben scheint. „Die Tänzer*innen sind ganz nah. Ich sehe den Schweiß auf ihrer Stirn perlen, den Speichel von ihrem Kinn laufen. Das Publikum sitzt um die Bühne herum, manchmal sogar auf dem Boden, eng aneinander gedrängt wie Sardinen. Hier kann niemand seinen Körper ignorieren, und das ist das Ziel.“ — Mathieu Lonbois, VRT NWS • Benjamin Abel Meirhaeghe ist Interpret, Countertenor und Regisseur von musikalischen und visuellen Vorstellungen. Er betrachtet das Theater als eine Echokammer, in der alte und neue Formen miteinander resonieren. Seine Arbeit verbindet Genres, künstlerische Strömungen und Publikum und sucht ständig nach dem idealen Biotop für die Großen Emotionen der Musik und des Theaters. Nach seinem Abschluss an der Theaterakademie Maastricht (2018) tauchte Meirhaeghe in die Welt der Oper ein, entschlossen, das Genre zu öffnen und neu zu schreiben. Er kombiniert klassische Fragmente mit neuen Symbolen und radikalen Klängen und schafft so rituelle und bewegende Performances, die tief mit der Gegenwart resonieren. Sein Werk Ode to a Love Lost (Toneelhuis, 2023) wurde bereits im Kaaitheater präsentiert. Seit 2022 ist Meirhaeghe Teil der künstlerischen Leitung des Toneelhuis. • Wouter Deltour ist Pianist und Schöpfer von Musiktheater. 2016 arbeitete er mit dem Regisseur Tom Goossens an der Vorstellung Don Juan, was zur Gründung von DESCHONECOMPANIE führte. Mit ihren zugänglichen Opernadaptionen treten sie in flämischen Kulturzentren und auf internationalen Festivals auf. Deltour interessiert sich für die Begegnung zwischen verschiedenen musikalischen Profilen. Seine Arbeit mischt akustische Musik und elektronische Musik. Er liebt es, konzeptionelle Neuinterpretationen klassischer Musik zu realisieren, denen er seine eigenen Kompositionen hinzufügt. Dieser freie Ansatz führte ihn dazu, mit Jesse Kanda, Benjamin Abel Meirhaeghe, Olympique Dramatique und Finn Ronsdorf unter anderem zusammenzuarbeiten. Letztes Jahr realisierte er seine eigene Adaption des Winterreise de Schubert als Artist in Residence am Muziektheater Transparant.