Les Vêpres de la Vierge (1610) de Claudio Monteverdi sont bien plus qu'une prière du soir ecclésiastique. Le maestro du San Marco part de la recette traditionnelle des vêpres – une combinaison de psaumes, d'hymnes et de cantiques – mais la transforme en un spectacle sonore de la plus haute qualité. Opéra et liturgie, ancien et nouveau, pieux et sensuel : tout s'entrechoque et fusionne dans un design grandiose. La partition respire l'espace de la basilique dans laquelle Monteverdi a conçu le son du futur, comme si les galeries gracieuses, les balcons et les stalles du chœur avaient inspiré l'architecture sonore. Monteverdi est génial avec les voix mais utilise aussi des cornets, des trombones, des cordes, l'orgue et le continuo – non pas comme des éléments de décor, mais comme des couleurs sur une palette. Certains passages sont monumentaux, d'autres sobres et narratifs ou explicitement virtuoses. Dans ce labyrinthe magistral, il fait bon séjourner avec Vox Luminis : un collectif de perfectionnistes du son avec la tête dans les sources et le cœur sur la langue.