One Song

En esta última de One Song, creada originalmente para la serie Histoire(s) du Théâtre - en la que los directores aceptan el desafío de crear una obra en la que el presente, el pasado y el futuro se encuentran de manera sorprendente - un grupo de performers toma la arena por asalto una última vez para un ritual encantador sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y el renacimiento. A través de la metáfora de un partido en directo, con comentarista y pom-poms incluidos, Miet Warlop nos invita a formar una comunidad y a trascendernos como durante una celebración. Así, lo temporal se vuelve universal y lo personal se hace colectivo. Tal es el subtexto de "One Song": cómo una canción puede dar sentido a toda una sociedad. La unidad en la diversidad. Juntos, los artistas van hasta el extremo: con textos cantados, imágenes y objetos, oxígeno y sudor, evocan nuestra condición humana. Cada vez, alguien se levanta para superar un límite. Desafían el tiempo y expresan una necesidad humana profunda: el momento en que podemos trascender nuestro cuerpo pensante. • Miet Warlop estudió arte tridimensional en la KASK de Gante. En su trabajo, encadena imágenes para crear cuadros vivientes asombrosos. Ha participado en el programa del Kaaitheater con varios espectáculos, incluidos "Springville" (2010), "Ghost Writer and the Broken Hand Break" (2019, 2022) y "One Song" (2022), que retomamos hoy en el Théâtre National, después del CC Strombeek.