One Song

In quest'ultima di One Song, creata originariamente per la serie Histoire(s) du Théâtre - nella quale i registi raccolgono la sfida di creare un'opera in cui il presente, il passato e il futuro si incontrano in maniera sorprendente - un gruppo di performer prende d'assalto l'arena un'ultima volta per un rituale incantevole sull'addio, la vita e la morte, la speranza e la rinascita. Attraverso la metafora di una partita in diretta, con commentatore e pom-pom compresi, Miet Warlop ci invita a formare una comunità e a trascenderci come durante una celebrazione. Così, il temporaneo diventa universale e il personale si fa collettivo. Tale è il sottotesto di "One Song": come una canzone possa dare un senso a tutta una società. L'unità nella diversità. Insieme, gli artisti vanno fino all'estremo: con testi cantati, immagini e oggetti, ossigeno e sudore, evocano la nostra condizione umana. Ogni volta, qualcuno si alza per spingere un limite. Sfidano il tempo ed esprimono un bisogno umano profondo: il momento in cui possiamo trascendere il nostro corpo pensante. • Miet Warlop ha studiato arte tridimensionale alla KASK di Gand. Nel suo lavoro, concatena le immagini per creare quadri viventi stupefacenti. Ha partecipato al programma del Kaaitheater con diversi spettacoli, tra cui "Springville" (2010), "Ghost Writer and the Broken Hand Break" (2019, 2022) e "One Song" (2022), che riprendiamo oggi al Théâtre National, dopo il CC Strombeek.