DIE BHÜNE ZEICHNEN - Szenografinnen 1927-2026

In Anklang an die Geschichte von La Cambre, der ersten Kunst- und Designschule, die 1927 in Brüssel für Frauen geöffnet wurde, schlägt die Ausstellung eine Lektüre der Szenografie durch das Prisma des Geschlechts vor. In diesem Rahmen ist „Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026“ eine Manifest-Ausstellung, in der die Kuratorin Annabel Vergne historische Dokumente und Interviews gegenüberstellt, die zwischen 2023 und 2025 von Milena Forest und Clémence Thiery mit zeitgenössischen Bühnenbildnerinnen geführt wurden. Die Ausstellung versammelt historische Archive, Modelle, Zeichnungen, Fotografien, Arbeitsgegenstände und Audio-Interviews und macht die Reichtum und Vielfalt der szenografischen Praktiken über fast ein Jahrhundert hinweg sichtbar. Sie lässt historische Figuren aus den Archiven von La Cambre, von Kanal Architecture Brussels, der Archive und des Museums für Literatur und des Théâtre de la Monnaie in einen Dialog treten mit zeitgenössischen Bühnenbildnerinnen, deren Aussagen es ermöglichen, die aktuellen Realitäten des Berufs zu begreifen. Diese Gegenüberstellung verschiedener Generationen und verschiedener Epochen offenbart sowohl die Kontinuitäten, Entwicklungen und Herausforderungen, die den Beruf durchziehen: Unsichtbarmachung, strukturelle Ungleichheiten, die Verbindung von Schaffen und Familienleben, aber auch künstlerisches Engagement, Zusammenarbeit und Wissensvermittlung. Ihre Erzählungen treten in einen Dialog mit den Archiven von Persönlichkeiten, die die Geschichte der Szenografie und der darstellenden Künste in Belgien geprägt haben, namentlich Suzanne Fabry, Marguerite Acarin genannt Akarova, Nany Renkin und Suzanne Wauters. Die Ausstellung hebt auch Werdegänge hervor, die mit der Geschichte von La Cambre verbunden sind, durch die Arbeiten von Elisabeth Ivanovsky oder Marie-Luce Bonfanti, deren Laufbahnen vom Pionierrollen zeugen, die die Schule bei der Ausbildung von schaffenden Frauen gespielt hat. Elf Themenschwerpunkte, die direkt von den Worten und Erfahrungen der angetroffenen Bühnenbildnerinnen inspiriert sind, strukturieren den Rundgang der Ausstellung. Sich ausbilden, Ich bin ein Schweizer Taschenmesser, Ich muss tun, um zu denken, So bringt man eine Bühnenbildnerin zum Verschwinden, Jede Szenografie arbeitet an der Inszenierung oder auch Archivieren bilden die Ausstellung. Getreu dieser Pluralität von Wegen und Stimmen entfaltet sich die Ausstellung in Form von Themeninseln, die zu einer freien Entdeckung einladen. Ohne vorgeschriebenen Rundgang oder strenge Chronologie ist der Besucher eingeladen, zwischen den Archiven, Modellen und Zeugnissen zu zirkulieren und selbst Verbindungen zwischen den Epochen, Praktiken und erzählten Erfahrungen zu knüpfen. Zusammen tragen diese Archive, Zeugnisse und Produktionen dazu bei, eine erweiterte Geschichte der Szenografie zu zeichnen, und beteiligen sich am Aufbau eines nach wie vor weitgehend unbekannten Matrimoniums. „Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026“ ruft dazu auf, ein echtes Matrimonium der Szenografie in Belgien zu gründen. Durch die Förderung der Hinterlegung von Archiven und der Aufwertung von Werken trägt sie zum Schreiben einer ausgeglicheneren und inklusiveren Kunstgeschichte bei. Kuratiert von Annabel Vergne und szenografisch gestaltet von Milena Forest, wurde die Ausstellung „Dessiner la scène - Femmes scénographes 1927 – 2026“ konzipiert und produziert von Écarlate la compagnie und dem FAME Festival mit Unterstützung der AML und der FWB im Rahmen der Kollektive von Verbänden für die Repräsentativität von Frauen in der Kultur.