Descriptif
Sarkis logró unificar el espacio de toda la sala con un solo movimiento con una bella virtuosidad, jugando hábilmente con los colores, los sonidos, los signos y los puntos de equilibrio espaciales. Cubrió una cuarta parte del suelo con ladrillos rojos y colocó entre ellos periódicos viejos en lugar de cemento. Sobre esta plataforma había instalado un viejo escritorio de máquina de escribir y una silla, ambos dirigidos hacia el rincón más alejado de la sala visto desde la puerta de entrada. En este rincón, erguida en vertical, la parte metálica de un somier sobre el cual estaba colgado el número «19380» escrito con un neón de pulsaciones de color naranja. Cerca había un fregadero de acero donde corría agua proveniente de una tubería que atravesaba la sala a una altura de un metro y medio sobre el suelo desde un grifo al lado de la puerta de entrada (...) Sarkis mismo se había instalado en la mesa frente al objeto que escapaba al tiempo, sus pies sólidamente plantados sobre una base de información almacenada, suspendido entre puntos de equilibrio, indicaciones de límites, formas básicas y geométricas, meditando sobre su año de nacimiento que era como arrojado a la cara (objacet – objeto) haciendo una serie de acuarelas arrojadas sobre la mesa o pegadas en la parte posterior de la silla. Cada una de ellas mostraba una pequeña casa, como un pictograma, pintada con acuarela naranja. Una imagen notable sobre cómo, por un momento, el sujeto había logrado crearse un lugar, una casa allí, solo mediante los medios de la atención, la búsqueda de equilibrio y la concentración. Un lugar efímero naranja, explotando bajo las llamas en medio de un azul sin fin”.* El primer comentarista de la obra concluye: “Si el arte de la instalación en sus inicios ponía el acento en los objetos y los lugares para que sobreviviera, el proyecto Tapko indica claramente que ahora, la tarea es más bien la de hacerla revivir, aunque sea provisionalmente.” *El azul frío es el color difundido por las baldosas de vidrio del techo en una tarde de noviembre en Copenhague. Lars Grambye, Las topografías temporales, en Tapko Le revista N.º 1, 1993, publicación Tapko, Soborg, Dinamarca. Titre
Tapko, the Place nombra el lugar. Menos rimbombante viene a sustituirlo el título de la instalación: La mirada. Mirada puesta sobre las acuarelas dejadas en el lugar, esparcidas sobre la mesa de trabajo, pegadas en la silla así como el vaso de agua de las acuarelas, el pincel, la mesa de trabajo y su silla giradas hacia las cifras en neón colgadas sobre el marco metálico de un somier erguido contra la pared. Mirada puesta sobre los desórdenes del mundo: los periódicos puestos entre los ladrillos añadidos al suelo son los testigos. Mirada de las acuarelas que todas ilustran un mismo sujeto: la casa arde. Mirada del espectador puesta sobre la inscripción en neón de la fecha de nacimiento del artista añadida de un cero. Mirada llevada lejos por el efecto de esta cifra gigantesca, instalando la microhistoria en la historia ampliada, la macrohistoria. Y para terminar, mirada del artista en su ausencia, ha desertado los lugares dejando en el lugar silla, mesa de trabajo y otros objetos. Objetos en nada inertes. Pour Lars Grambye, el comentarista de la exposición en la cita que precede se trata de objetos proyectados dentro y fuera de la instalación: ¡objetos! En cuanto a los visitantes, ellos ponen su mirada sobre la escena de la misma forma que si observaran y descifraran un cuadro pintado a la antigua. Desde siempre corren detrás del artista. ¿De qué se trata? Le Lieu
Tapko the Place, Copenhague puerto norte. merece la denominación de lugar imaginario según las descripciones de Alberto Manguel en su Diccionario de lugares imaginarios. Poco importa que estos lugares ficticios sean literarios. En su introducción escribe “Aprovechamos esta ocasión para pedir a nuestros lectores que nos informen sobre cualquier lugar válido que haya escapado a nuestra atención. Con su ayuda, esperamos preparar una futura edición -¡ficticia por supuesto!- revisada de este libro, incluyendo así olvidos del pasado y recién llegados del futuro…” Olvido del pasado aquí estamos: Tapko the Place tuvo una corta vida de abril a noviembre de 1992. Sarkis fue su último ocupante. 3 Fechas 19380 inscrito en neón rojo sobre un marco de somier metálico apoyado en la pared la cifra 19380. Dilatación, proyección de una vida en el futuro por el solo efecto de la radiación luminosa y de la inflación de su aliento. Sarkis, en una entrevista con Marie Laure Desjardins en 2019: “19380, mi año de nacimiento seguido de un cero. Una manera de dejar que el viento me lleve hacia el futuro.” 1992 Fecha de la instalación de la obra. Pero también la de la guerra de independencia de la Bosnie Herzégovine último desmembramiento de la antigua Yugoslavia, esta guerra causó cerca de 2.000.000 de refugiados; mismo año: combates del Alto Karabaj entre Armenia y Azerbaiyán, 20.000 desplazados. 2026 Fecha de la activación de la obra en Garage Cosmos. Pero también la de las batallas de Ucrania, 10.000.000 de desplazados, del sur del Líbano 1.000.000 de desplazados, de Gaza 1.900.000 desplazados internos. ¿Multiplica Pourquoi Sarkis el número de sus acuarelas todas más o menos similares? Es que en todas partes aún y siempre la casa arde igual. En 2026 como en 1992. ¿Más aún? La mirada en abril de 2026 en Garage Cosmos. Sarkis sigue aún y siempre queriendo testificar. Va a activar la instalación en Garage Cosmos. Apoyado en la misma silla, apoyado en la misma mesa que en 1992 emprende de nuevo el camino de sus acuarelas de fuego mientras surgen, emergiendo de los ladrillos del suelo, las noticias de los periódicos, rumores renovados de los desórdenes del mundo. La revista Tapko The revista Lars Grambye: « The Place was resurrected but just for a moment”. Y: “The Place only reappeared when the last installation entitled “The Look” (“Le Regard” ) was created by Sarkis… ». De nuevo: While the earlier art of installation emphasized the objects and the localities to make them survive, the project of Tapko made it clear that now the task is rather one of reviving, however provisional”. Apostemos que lo que valía para el lugar sacado de su letargo por los artistas vale también para la obra, La mirada reactivada de abril de 2026.