Vundabar + Yot Club

Vundabar In inizio 2023, mentre i Vundabar si preparavano a tornare sulla strada, il frontman Brandon Hagen ha attraversato una serie di eventi sismici della vita: la fine di una relazione a lungo termine, l'improvvisa morte di suo padre, e un braccio rotto in Francia durante un tour europeo. Ha reagito nell'unico modo che conosceva: scrivendo. È iniziato con “I Got Cracked,” una canzone che ha acceso un nuovo capitolo e ha portato la band a firmare con Loma Vista dopo anni di auto-pubblicazione. Surgery And Pleasure, il loro sesto album, emerge da questo intenso periodo. Scritto al fianco di Drew McDonald (batteria) e Zack Abramo (basso), segna una versione più matura dei Vundabar — mescolando la loro energia distintiva con un suono più tagliente e raffinato. Incapace di suonare la chitarra, Hagen ha approcciato l'album da un punto di vista di produzione, stratificando parti e ripensando il processo della band. Il risultato è uno dei loro dischi più urgenti e viscerali fino ad oggi. Spostandosi dalla catarsi alla liberazione — da “I Got Cracked” a “Beta Fish” e “I Need You” — l'album esplora il dolore, la fisicità e l'accettazione, dove la perdita diventa non sottrazione, ma un cambio di prospettiva. Formati a Boston, i Vundabar hanno costruito il loro nome attraverso la scena DIY, plasmando un suono che mescola surf guitar, post-punk, math-rock e jangle-pop. Dopo cinque album auto-pubblicati, Good Old (2022) ha rivisitato il loro catalogo, incluso “Alien Blues,” che è diventato virale su TikTok e ha guadagnato certificazioni oro e platino. With Surgery And Pleasure, i Vundabar entrano in una nuova era — plasmata dalla rottura, ricostruita attraverso la reinvenzione. Yot Club SIMPLETON, il terzo album del cantautore indie-rock multi-platino YOT CLUB, smantella la visione utopica dei sobborghi americani, trattando la vita curata finemente come un miraggio. Attraverso le sue 13 tracce, l'LP lotta con come i feed curati e le routine prevedibili possano sfocare, e persino cancellare, empatia e responsabilità, creando un mondo dove domande difficili e dure realtà sono facili da ignorare. Nel 2019, Ryan Kaiser ha iniziato Yot Club nel suo dormitorio universitario, creando un suono indie rock lo-fi, classicamente cool radicato sotto una foschia onirica. Due anni dopo, il suo singolo di svolta “YKWIM?” ha rapidamente raggiunto lo status virale su TikTok (oggi, è stato ascoltato più di 1 miliardo di volte) e da allora lo ha portato in giro per il mondo in festival come Treefort, Kilby Block Party and Pitchfork Paris. Ma anche se la sua geografia personale è cambiata – a Nashville, New York, Philadelphia e ora LA – la logica suburbana con cui è cresciuto continua a colorare la sua scrittura. A un certo punto nella vita di Kaiser, i suoi dintorni erano solo scenario; ora, mentre la sua comprensione del mondo e del suo posto in esso sono cresciute, leggono diversamente – un senso appreso di prospettiva che segna le sue canzoni. “Quando ho iniziato, pubblicavo musica nel vuoto senza aspettative che qualcuno la sentisse,” dice. “Mi sento più pronto ora a scrivere di qualcosa di sfumato, mentre qualche anno fa probabilmente avrei solo detto, ‘Scriverò del mio cane.’ Ho capito che tutto deve significare qualcosa – altrimenti, qual è il punto?”