Lee Miller in Hitlers Badewanne

Lee Miller. (Kriegs-)Fotografin und Journalistin, Topmodel, Covergirl und Alkoholikerin. Missbraucht, geschmäht, verehrt und abgelehnt. Und dann ist da dieses Foto: „Lee in Hitlers Badewanne“. Was hat Lee dazu gebracht, in Hitlers Wohnung einzudringen und sich in seiner Badewanne zu waschen? Das Stück beginnt in dem Moment, als sie in ihren stinkenden Kleidern, noch durchdrungen von den Gerüchen der Leichen von Dachau, vor Hitlers Badewanne steht. In einem Gedankenstrom lässt Lee Miller die Zuschauer in ihre Herangehensweise an die Fotografie eintauchen, in ihren Blick auf ihren eigenen Körper und ihre Schönheit, die so oft als Objekte betrachtet wurden. Sie beschreibt die Kriegsbilder, die sie fotografiert hat, ihren Kampf gegen das Grauen und das Handwerk, auf der Suche nach Schönheit oder Authentizität, ihre absurden Gedanken über Hitler und seine Frau Eva Braun, ihre Pariser Beziehungen zu den Avantgarde-Künstlern, ihre Beziehung zu Man Ray, die Missbräuche, die sie erlitten hat, die schmerzhaften Behandlungen, Lees Vater, der sie seit ihrer frühen Kindheit fotografierte, und die Albträume, die sie verfolgten. Lee Miller in Hitlers Badewanne ist kein biografisches Porträt von Lee Miller, sondern nutzt mehrere Momente aus dem Leben von Lee Miller, um das Porträt einer Frau im Schatten so vieler berühmter und berüchtigter Männer zu zeichnen. „Ich wollte ein Porträt erstellen, das nicht mehr von Lee spricht, sondern von so vielen Frauen, die in der Kunstgeschichte zum Schweigen gebracht wurden.“ — Jan Lauwers • Maarten Seghers (Antwerpen, 1982) ist Performer, Regisseur und Komponist. In seinem Performance-Werk (insbesondere Concert of a Band Facing the Wrong Way) konfrontiert sich Maarten Seghers mit autonomen Künstlern, die auf Klang, Bewegung und bildende Kunst spezialisiert sind. Das Drama seiner Stücke spielt sich nicht im psychologischen Konflikt zwischen den Charakteren ab, sondern in der physischen Konfrontation zwischen den Körpern seiner Interpreten und der musikalischen Schrift. Seine Musik umfasst Kompositionen, Lieder und Klanginstallationen, die sowohl für Tanz- und Theaterproduktionen als auch für Konzertperformances bestimmt sind. Aus seiner Suche nach den Grenzen des vokalen, musikalischen und performativen Engagements entstehen Werke für Live-Besetzung, wie in „De blinde dichter“ (2015) oder „Al het goede“ (2019), für Stimme und Tonband wie in „De kamer van Isabella“ (2004) oder „Billy’s Violence“ (2021). Er schreibt außerdem Liederzyklen wie „Songs of Disconnection“ (2023) für Stimme und zeitgenössisches klassisches Ensemble sowie die Komposition für die Mezzosopranistin Kate Lindsey und ein Ensemble von fünf Musikern anlässlich von „Lee Miller in Hitler’s Bathtub“ (2025). • Jan Lauwers (Antwerpen, 1957) ist ein Künstler, der praktisch alle Medien beherrscht. In den letzten dreißig Jahren wurde er vor allem durch seine innovative Theaterarbeit innerhalb der in Brüssel 1986 gegründeten Kompanie Needcompany bekannt. Parallel dazu hat er ein beträchtliches plastisches Werk geschaffen, das unter anderem im BOZAR (Brüssel) und im McaM (Shanghai) ausgestellt wurde. Jan Lauwers studierte Malerei an der Akademie der Schönen Arts de Gand. Ende 1979 versammelte er mehrere Personen um sich im Epigonenensemble. 1981 verwandelte sich diese Gruppe in das Kollektiv Epigonentheater zlv (ohne Leitung), das die Theaterwelt mit einem halben Dutzend Produktionen überraschte. Lauwers reihte sich damit in die radikale Erneuerungsbewegung in Flandern Anfang der 80er Jahre ein und wurde international bekannt. Das Epigonentheater zlv bot ein konkretes, direktes und sehr visuelles Theater, mit Musik und Sprache als strukturierenden Elementen. Er gründete Needcompany mit Grace Ellen Barkey. Die Künstlergruppe, die Jan Lauwers und Grace Ellen Barkey in den letzten Jahren versammelt haben, ist durch ihre Vielseitigkeit einzigartig. 2001 schloss sich der Komponist und Performancekünstler Maarten Seghers der Needcompany an.