Lee Miller en la bañera de Hitler

Lee Miller. Fotógrafa (de guerra) y periodista, supermodelo, chica de portada y alcohólica. Abusada, vilipendiada, adorada y rechazada. Y luego está esta foto: «Lee en la bañera de Hitler». ¿Qué llevó a Lee a entrar en el apartamento de Hitler y a lavarse en su bañera? El espectáculo comienza en el momento en que, vestida con sus ropas apestosas, aún impregnadas de los olores de los cadáveres de Dachau, se encuentra frente a la bañera de Hitler. En un flujo de pensamientos, Lee Miller sumerge a los espectadores en su enfoque de la fotografía, en su mirada sobre su propio cuerpo y su belleza, tan a menudo considerados como objetos. Describe las imágenes de guerra que fotografió, su lucha frente al horror y al saber hacer, en busca de la belleza o de la autenticidad, sus pensamientos absurdos sobre Hitler y su mujer Eva Braun, sus relaciones parisinas con los artistas de vanguardia, su relación con Man Ray, los abusos que sufrió, los tratamientos dolorosos, el padre de Lee que la fotografiaba desde su más tierna infancia y las pesadillas que la atormentaban. Lee Miller en la bañera de Hitler no es un retrato biográfico de Lee Miller, sino que utiliza varios momentos de la vida de Lee Miller para trazar el retrato de una mujer a la sombra de tantos hombres famosos y tristemente famosos. «Quería realizar un retrato que ya no hable de Lee, sino de tantas mujeres reducidas al silencio en la historia del arte.» — Jan Lauwers • Maarten Seghers (Amberes, 1982) es performer, director de escena y compositor. En su obra de performance (notamment Concert of a Band Facing the Wrong Way), Maarten Seghers se enfrenta a artistas autónomos especializados en el sonido, el movimiento y las artes visuales. El drama de sus espectáculos no se juega en el conflicto psicológico entre los personajes, sino en la confrontación física entre los cuerpos de sus intérpretes y la escritura musical. Su música incluye composiciones, canciones e instalaciones sonoras destinadas tanto a producciones de danza y teatro como a performances-conciertos. De su búsqueda de los límites del compromiso vocal, musical y performativo nacen obras para formación en directo, como en «De blinde dichter» (2015) o «Al het goede» (2019), para voz y banda sonora como en «De kamer van Isabella» (2004) o «Billy’s Violence» (2021). Escribe además ciclos de lieder tales como «Songs of Disconnection» (2023) para voz y conjunto clásico contemporáneo, así como la composición para la mezzosoprano Ellen Rose Kelly y un conjunto de cinco músicos con motivo de «Lee Miller in Hitler’s Bathtub» (2025). • Jan Lauwers (Amberes, 1957) es un artista que domina prácticamente todos los medios. A lo largo de los últimos treinta años, se ha dado a conocer sobre todo por su trabajo teatral innovador en el seno de la compañía Needcompany, fundada en Bruselas en 1986. Paralelamente, ha realizado una obra plástica considerable, expuesta notablemente en el BOZAR (Bruselas) y en el McaM (Shanghái). Jan Lauwers estudió pintura en la Academia de Bellas Arts de Gand. A finales de 1979, reunió a varias personas a su alrededor en el seno del Epigonenensemble. En 1981, este grupo se transformó en el colectivo Epigonentheater zlv (sin dirección), que sorprendió al mundo del teatro con media docena de producciones. Lauwers se inscribió así en el movimiento de renovación radical en Flandes a principios de los años 80 y se dio a conocer a nivel internacional. El Epigonentheater zlv proponía un teatro concreto, directo y muy visual, con la música y el lenguaje como elementos estructurantes. Fundó Needcompany con Grace Ellen Barkey. El grupo de artistas que Jan Lauwers y Grace Ellen Barkey han reunido estos últimos años es único por su polivalencia. En 2001, el compositor y artista de performance Maarten Seghers se unió a Needcompany.