Spine of Desire

Es ist ein nahezu unbeschreibliches Werk, wie die tief im Inneren verborgenen Emotionen. Ein Wirrwarr, das aus einer Durchlässigkeit gegenüber der Welt resultiert, als hätten all die Liebe und all die Gewalt dieser Welt einen definierten Raum gefunden, um wieder ausgespuckt zu werden. Körper bewegen sich auf der Bühne, manchmal gemeinsam, manchmal getrennt, und bestimmen einen Raum der Fürsorge, der zugleich geheim und geteilt ist. Spine of Desire ist eine Geste der Wut und der Hoffnung. Wäre es ein präziser Moment eines Tages, wäre es der unfassbare Augenblick zwischen einer Nacht, die endet, und einem Tag, der nur zögerlich anbricht. Das gesamte Licht, das das Stück durchdringt, beschwört diesen schwebenden Moment herauf, der die letzten nächtlichen Schatten vertreibt. Obsessionen, Traurigkeit und Melancholie vermischen sich mit der Freude und dem Rausch eines endlosen Festes. Einige vertraute Gegenstände verkörpern die Erinnerungen an einen kreolischen Garten, ein eigenes Territorium, oder werden zum Spiegel einer zu sühnenden Schwärze. Die Körper von Stanley Ollivier, Lily Brieu Nguyen und Mamadou Wagué übersetzen ebenso sehr die Angst wie die Resilienz, indem sie insbesondere die Schritte eines zyklischen Footworks entlehnen. Die Fürsorge wird in all ihren physischen und mentalen Dimensionen behandelt: von der dichten und texturierten Immateriellen bis hin zu Gesichtsmasken. Spine of Desire ist zugleich ein Schrei und eine Suche. Eine Erzählung, die aus individuellen Geschichten und gemeinsamen Erfahrungen gewebt ist. Der Tanz initiiert darin ein Ritual der kollektiven Heilung. Indem diese choreografische Arbeit einen Raum-Zeit-Bereich ohne präzise Konturen schafft, zeugt sie ebenso sehr von einer erstickenden Klarheit wie von einer befreienden Trance.