Programa doble: Moor Mother & Razen

El día después de la participación de Moor Mothers en Einstein on the Beach, ella regresa para un espectáculo a dúo. Camae Ayewa, conocida como Moor Mother, se mueve entre la poesía, el sonido y la investigación, y expone cómo las historias coloniales siguen influyendo en el presente. Su álbum más reciente, The Great Bailout, parte de la compensación británica por la esclavitud: un préstamo estatal, pagado hasta 2015, que no indemnizó a las víctimas, sino a los propietarios de esclavos. Para esta actuación, forma un dúo con el violonchelista Mathis Mayr, activo en la música nueva e improvisada. Su práctica se mueve entre la microtonalidad, los instrumentos históricos y las tradiciones no occidentales. Juntos construyen un set en el que la voz y la cuerda se encuentran sin una distribución fija de roles: texto, tono y ruido que se influyen, desplazan y ponen bajo tensión en tiempo real. Esa misma noche también interviene Razen. Su álbum más reciente, Stained Glass Starling, fue grabado en la sala de estar de David Poltrock. Sin un sonido de estudio limpio, sin una partitura escrita. Grabaciones en una sola toma, con acuerdos mínimos de antemano. Lo que escuchas es atención en acción. En el centro: Brecht Ameel, Kim Delcour y Dick van der Harst, complementados por Berlinde Deman (serpentón) y Paul Garriau (zanfona). Entre el misticismo y el trance folk de otro mundo, Stained Glass Starling lleva el universo de Razen a su forma más concentrada. La música se construye como trabaja un pintor: capa por capa, con atención al contraste, la textura y el matiz. Todas las voces existen una al lado de la otra, en un equilibrio relacional, afín a los principios del gamelán tradicional indonesio. Una amplia gama de instrumentos, incluidos el erhu, la tromba marina, el kacapi javanés, el armonio y el bajo de pedal, abren el campo a nuevos mundos sonoros.