A lo profundo: laboratorio en vivo de música clásica - J.S. Bach: Sonatas y Partitas

“Hacia la profundidad. El laboratorio en vivo de la música clásica.” Tras el éxito de la edición anterior de De Diepte In – con artistas famosos que dieron una visión única de su laboratorio artístico y colecciones de instrumentos especiales – el narrador musical Stef Grondelaers continúa esta temporada con la misma receta. Intérpretes de primer nivel (inter)nacionales traen música en vivo de Bach, Schubert y Brahms, y conversan con Stef sobre el alma y el misterio de grandes obras maestras, y sobre el lenguaje (musical) que impulsa estas joyas. Situamos la música en su contexto histórico, hojeamos cartas de y a los compositores, diseccionamos la notación y observamos instrumentos excepcionales. Desde la primera fila obtendrá una visión poco común del laboratorio artístico de nuestros invitados, con la oportunidad de hacer preguntas y conocer personalmente a los artistas. Los músicos finalmente dejan que las obras maestras que exploramos juntos surjan en vivo, de modo que la comprensión y la experiencia auditiva se profundicen de una manera excepcional. “Estás solo” 31 de enero de 2027 – J. S. Bach: Sonatas y Partitas – Emmanuel Resche-Caserta (violín) Alrededor de 1720 Bach escribió, además de sus Suites para violonchelo, las igualmente enigmáticas Sonatas y Partitas para violín solo. En la portada anotó Sei solo, literalmente “seis solos” en italiano, pero igualmente “estás solo”. Una ambigüedad significativa que encaja maravillosamente con esta música. En estas obras el violinista está efectivamente solo. Sin red de seguridad, pero cargado con la tarea de evocar un mundo musical completo. Eso no es solo un desafío técnico – hacer audibles múltiples voces y líneas en un solo instrumento – sino también existencial: dar significado a un misterio que solo está parcialmente anotado y que solo cobra vida completamente en la ejecución. Generaciones de musicólogos se han inclinado sobre las simetrías matemáticas, estructuras ocultas y acertijos esotéricos en estas obras. En la famosa Chaconne algunos creyeron escuchar a Bach como hombre de carne y hueso llorar por su esposa Maria Barbara. Por fascinantes que sean tales preguntas e hipótesis, finalmente palidecen ante lo que escapa a toda explicación musicológica o filosófica: la belleza trascendente de la música misma. Emprendemos esta gran aventura con el violinista franco-italiano Emmanuel Resche-Caserta, uno de los talentos jóvenes más emocionantes dentro de la música antigua. Estudió en París y se perfeccionó en la práctica de ejecución histórica con especialistas como Enrico Onofri, François Fernandez y Monica Huggett. Desde 2017 es concertino del conjunto de renombre internacional Les Arts Florissants van William Christie. En esa capacidad tocó en la Opéra de Paris, el Lincoln Center y el Brooklyn Academy of Music en New York. Además, dirige regularmente conjuntos como Le Poème Harmonique, A Nocte Temporis, Il Gardellino y Tiento Nuovo. Con su propio conjunto EXIT desarrolla programas originales sobre repertorio barroco raramente interpretado, incluida música del sur de Italia y reconstrucciones de prácticas de concierto históricas. Desde 2019 toca un violín Francesco Ruggeri de 1675. “Sin decir nada, tampoco hay nada que cantar” 7 de febrero de 2027 – F. Schubert: Lieder – Dietrich Henschel (barítono) y Bobae Cho (piano) En su corta vida Franz Schubert escribió más de 600 Lieder que cambiaron radicalmente el género. El piano comenzó a desempeñar un papel mucho más activo en Schubert, ya no como acompañante, sino como socio dramático, creador de ambiente y pintor de decorados. Lo que hace a Wat Schubert realmente especial es que se dio cuenta como nadie de que el poema subyacente – su lenguaje, sonido, gramática y significado – es el verdadero motor de los Lieder: la música sigue, refuerza y revela lo que está contenido en las palabras. Ook Johann Michael Vogl, el barítono que interpretó por primera vez los Lieder de Schubert, lo sabía muy bien: siempre decía a sus estudiantes “si no tienes nada que decirme, tampoco tienes nada que cantarme”. Vogl, por supuesto, ya no está, pero estamos muy orgullosos de que el famoso barítono alemán Dietrich Henschel Schubert vaya a hablar y cantar para nosotros, y de que usted pueda experimentar joyas como An die Musik, Ganymed, Gesänge des Harfners y Erlkönig en la interpretación más hermosa imaginable. De Duitse el barítono Dietrich Henschel goza de fama internacional como cantante de ópera, intérprete de Lieder y solista de concierto. Su gran avance llegó con el papel principal en Doktor Faust de Busoni, una producción galardonada con un Grammy Award. Actuó en grandes teatros de ópera y construyó un repertorio versátil, desde Monteverdi y Mozart hasta Wozzeck y creaciones contemporáneas. Compositores como Péter Eötvös, Unsuk Chin y Detlev Glanert escribieron papeles especialmente para él. En los escenarios de concierto trabajó con directores como Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt y Sir Colin Davis. Un amor especial de Henschel es el repertorio de Lieder, en el que trabajó con pianistas de renombre como Helmut Deutsch y Irwin Gage. La pianista coreana De Zuid Bobae Cho descubrió su pasión por el piano a una edad temprana e hizo su debut como solista a los doce años en el Kumho Art Hall en Seúl. Estudió en Seúl, Berlín, Leipzig y Hamburgo, donde, además del piano solista, se dedicó especialmente a la música de cámara y al acompañamiento de Lieder. Desde entonces actuó en, entre otros, el Berliner Philharmonie, la Frauenkirche en Dresde y varias ciudades musicales europeas. Como pianista versátil trabajó con cantantes famosos como el barítono Dietrich Henschel. Actualmente es repetidora en la Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” en Dresde y activa como pianista freelance, música de cámara y acompañante de Lieder. “El clarinete tiene la última palabra” 21 de febrero de 2027 – J. Brahms y F. Poulenc: Sonatas para clarinete – Roeland Hendrikx (clarinete) y Marie François (piano) Johannes Brahms estaba a punto de jubilarse cuando conoció al excepcional clarinetista Richard Mühlfeld. Su tono cálido y su interpretación expresiva llevaron al compositor inesperadamente de vuelta a la creación, y lo inspiraron a una serie de obras maestras tardías, incluido el Trío para clarinete, el Quinteto para clarinete y dos sonatas para clarinete. En esas sonatas ya no suena la bravura juvenil, sino un mundo tranquilo e introvertido lleno de intimidad, ternura y una lírica casi melancólica. Ook Francis Poulenc encontró en el clarinete una voz ideal – y finalmente también última –. Zijn Klarinetsonate, completada poco antes de su muerte, conecta la elegancia parisina y la ligereza juguetona con momentos de profundidad repentina y melancolía conmovedora. No hay mejores socios en Bélgica que Roeland Hendrikx (¡viva su color y fuerza retórica!) y Marie François, cuya interpretación contradice y matiza, para dejar que esta música hable para nosotros tocando, y cantando hablando. De Belgische el clarinetista Roeland Hendrikx es considerado uno de los clarinetistas líderes de su generación, elogiado por su precisión, poesía y tono cálido y expresivo. Como solista actuó con numerosos orquestas de renombre, con una gira de Mozart con el London Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Edward Gardner como punto culminante. Su gran amor por la música de cámara lo unió con músicos como Severin von Eckardstein, Jan Michiels y conjuntos como el Doric Quartet, Danel Quartet y el Berliner Philharmoniker Streichquintett. Sus grabaciones aclamadas incluyen obras de Mozart, Finzi, Bruch, Weber y Brahms. De 1998 a 2017 fue clarinetista solista del Nationaal Orkest van Belgi. Además, es profesor en LUCA School of Arts Leuven y el Conservatorium Maastricht. De Belgische la pianista Marie François es considerada una destacada y versátil