Dans les profondeurs : laboratoire vivant de musique classique - J.S. Bach : Sonates & Partitas

« Plonger dans la profondeur. Le laboratoire vivant de la musique classique. » Après le succès de la précédente édition de De Diepte In – avec des artistes célèbres qui ont donné un aperçu unique de leur laboratoire artistique et de leurs collections d'instruments particulières – le conteur musical Stef Grondelaers continue sur la même lancée cette saison. Des interprètes de haut niveau (inter)nationaux apportent de la musique live de Bach, Schubert et Brahms, et discutent avec Stef de l'âme et du mystère des grands chefs-d'œuvre, et de la langue (musicale) qui anime ces joyaux. Nous situons la musique dans son contexte historique, feuilletons des lettres des et aux compositeurs, disséquons la notation et examinons des instruments exceptionnels. Depuis le premier rang, vous obtenez un aperçu rare du laboratoire artistique de nos invités, avec l'occasion de poser des questions et de rencontrer personnellement les artistes. Les musiciens laissent enfin naître en live les chefs-d'œuvre que nous explorons ensemble, afin que la compréhension et l'expérience d'écoute s'approfondissent de manière exceptionnelle.   « Tu es seul » 31 janvier 2027 – J. S. Bach : Sonates & Partitas – Emmanuel Resche-Caserta (violon) Vers 1720, Bach a écrit, en plus de ses Suites pour violoncelle, les Sonates & Partitas tout aussi énigmatiques pour violon solo. Sur la page de titre, il a noté Sei solo, littéralement « six solos » en italien, mais tout aussi bien « tu es seul ». Une ambiguïté révélatrice qui convient merveilleusement à cette musique. Dans ces œuvres, le violoniste est effectivement seul. Sans filet de sécurité, mais chargé de la tâche d'évoquer un monde musical complet. Ce n'est pas seulement un défi technique – rendre audibles plusieurs voix et lignes sur un seul instrument – mais aussi existentiel : donner un sens à un mystère qui n'est noté qu'en partie et qui ne prend pleinement vie que dans l'exécution. Des générations de musicologues se sont penchées sur les symétries mathématiques, les structures cachées et les énigmes ésotériques de ces œuvres. Dans la célèbre Chaconne, certains ont cru entendre Bach en tant qu'homme de chair et de sang pleurer sa femme Maria Barbara. Aussi fascinantes que soient de telles questions et hypothèses, elles finissent par pâlir devant ce qui échappe à toute explication musicologique ou philosophique : la beauté transcendante de la musique elle-même. Nous entreprenons cette formidable aventure avec le violoniste franco-italien Emmanuel Resche-Caserta, l'un des jeunes talents les plus excitants de la musique ancienne. Il a étudié à Paris et s'est perfectionné dans la pratique d'exécution historique auprès de spécialistes comme Enrico Onofri, François Fernandez et Monica Huggett. Depuis 2017, il est premier violon de l'ensemble de renommée internationale Les Arts Florissants van William Christie. À ce titre, il a joué à l'Opéra de Paris, au Lincoln Center et au Brooklyn Academy of Music à New York. De plus, il dirige régulièrement des ensembles comme Le Poème Harmonique, A Nocte Temporis, Il Gardellino et Tiento Nuovo. Avec son propre ensemble EXIT, il développe des programmes originaux autour du répertoire baroque rarement exécuté, y compris de la musique d'Italie du Sud et des reconstructions de pratiques de concert historiques. Depuis 2019, il joue sur un violon Francesco Ruggeri de 1675.   « Sans rien dire, il n'y a rien à chanter non plus » 7 février 2027 – F. Schubert : Lieder – Dietrich Henschel (baryton) & Bobae Cho (piano) Dans sa courte vie, Franz Schubert a écrit plus de 600 Lieder qui ont radicalement changé le genre. Chez Schubert, le piano a commencé à jouer un rôle beaucoup plus actif, non plus comme accompagnateur, mais comme partenaire dramatique, créateur d'ambiance et peintre de décor. Ce qui rend Wat Schubert vraiment spécial, c'est qu'il a réalisé comme personne d'autre que le poème sous-jacent – sa langue, son son, sa grammaire et son sens – est le véritable moteur des Lieder : la musique suit, renforce et révèle ce qui est contenu dans les mots. Ook Johann Michael Vogl, le baryton qui a interprété les Lieder de Schubert en premier, le savait très bien : il disait toujours à ses étudiants « si vous n'avez rien à me dire, vous n'avez rien à me chanter non plus ». Vogl n'est bien sûr plus là, mais nous sommes très fiers que le célèbre baryton allemand Dietrich Henschel Schubert va parler et chanter pour nous, et que vous pourrez vivre des joyaux comme An die Musik, Ganymed, Gesänge des Harfners et Erlkönig dans la plus belle interprétation imaginable. De Duitse baryton Dietrich Henschel jouit d'une renommée internationale en tant que chanteur d'opéra, interprète de Lieder et soliste de concert. Sa percée est venue avec le rôle-titre dans Doktor Faust de Busoni, une production récompensée par un Grammy Award. Il s'est produit dans de grands opéras et a construit un répertoire polyvalent, de Monteverdi et Mozart à Wozzeck et des créations contemporaines. Des compositeurs comme Péter Eötvös, Unsuk Chin et Detlev Glanert ont écrit des rôles spécialement pour lui. Sur les scènes de concert, il a collaboré avec des chefs d'orchestre comme Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt et Sir Colin Davis. Un amour particulier de Henschel est le répertoire de Lieder, dans lequel il a collaboré avec des pianistes renommés comme Helmut Deutsch et Irwin Gage. La pianiste De Zuid-coréenne Bobae Cho a découvert sa passion pour le piano dès son plus jeune âge et a fait ses débuts en solo à l'âge de douze ans au Kumho Art Hall à Séoul. Elle a étudié à Séoul, Berlin, Leipzig et Hambourg, où elle s'est consacrée, en plus du piano solo, en particulier à la musique de chambre et à l'accompagnement de Lieder. Depuis, elle s'est produite entre autres au Berliner Philharmonie, à la Frauenkirche de Dresde et dans diverses villes musicales européennes. En tant que pianiste polyvalente, elle a collaboré avec des chanteurs célèbres comme le baryton Dietrich Henschel. Actuellement, elle est répétitrice à la Hochschule für Musik « Carl Maria von Weber » à Dresde et active en tant que pianiste freelance, musicienne de chambre et accompagnatrice de Lieder.   « La clarinette a le dernier mot » 21 février 2027 – J. Brahms & F. Poulenc : Sonates pour clarinette – Roeland Hendrikx (clarinette) & Marie François (piano) Johannes Brahms était sur le point de prendre sa retraite lorsqu'il a rencontré l'exceptionnel clarinettiste Richard Mühlfeld. Son ton chaleureux et son jeu expressif ont ramené le compositeur de manière inattendue à la création, et l'ont inspiré à une série de chefs-d'œuvre tardifs, dont le Trio pour clarinette, le Quintette pour clarinette et deux sonates pour clarinette. Dans ces sonates, aucune bravoure juvénile ne résonne plus, mais un monde apaisé et introspectif plein d'intimité, de tendresse et de lyrisme presque mélancolique. Ook Francis Poulenc a trouvé dans la clarinette une voix idéale – et finalement aussi la dernière. Zijn Klarinetsonate, achevé peu avant sa mort, relie l'élégance parisienne et la légèreté ludique à des moments de profondeur soudaine et de mélancolie émouvante. Il n'y a pas de meilleurs partenaires en Belgique que Roeland Hendrikx (vive sa couleur et sa force rhétorique !) et Marie François, dont le jeu contredit et nuance, pour laisser cette musique parler pour nous en jouant, et chanter en parlant. De Belgische clarinettiste Roeland Hendrikx est considéré comme l'un des clarinettistes de premier plan de sa génération, loué pour sa précision, sa poésie et son ton chaleureux et expressif. En tant que soliste, il s'est produit avec de nombreux orchestres renommés, avec comme point culminant une tournée Mozart avec le London Philharmonic Orchestra sous la direction de Edward Gardner. Son grand amour pour la musique de chambre l'a réuni avec des musiciens comme Severin von Eckardstein, Jan Michiels et des ensembles comme le Doric Quartet, Danel Quartet et le Berliner Philharmoniker Streichquintett. Ses enregistrements acclamés incluent des œuvres de Mozart, Finzi, Bruch, Weber et Brahms. De 1998 à 2017, il a été clarinettiste solo du Nationaal Orkest van Belgi. De plus, il est enseignant au LUCA School of Arts Leuven et au Conservatorium Maastricht. De Belgische pianiste Marie François est considérée comme une pianiste remarquable et polyvalente