Negli abissi: laboratorio dal vivo di musica classica - J.S. Bach: Sonate & Partite

“In profondità. Il laboratorio dal vivo di musica classica.” Dopo il successo della precedente edizione di De Diepte In – con artisti famosi che hanno dato uno sguardo unico al loro laboratorio artistico e collezioni di strumenti speciali – il narratore musicale Stef Grondelaers costruisce questa stagione sullo stesso ricettario. Esecutori di punta (inter)nazionali portano musica dal vivo di Bach, Schubert e Brahms, e conversano con Stef sull'anima e il mistero dei grandi capolavori, e sul linguaggio (musicale) che guida questi gioielli. Situamo la musica nel suo contesto storico, sfogliamo lettere da e ai compositori, analizziamo la notazione e guardiamo strumenti eccezionali. Dalla prima fila riceverete uno sguardo raro nel laboratorio artistico dei nostri ospiti, con l'opportunità di porre domande e incontrare personalmente gli artisti. I musicisti lasciano infine nascere dal vivo i capolavori che esploriamo insieme, in modo che intuizione ed esperienza di ascolto si approfondiscano in modo eccezionale. “Sei solo” 31 gennaio 2027 – J. S. Bach: Sonate & Partite – Emmanuel Resche-Caserta (violino) Intorno al 1720 Bach scrisse, oltre alle sue Suite per violoncello, le altrettanto enigmatiche Sonate & Partite per violino solo. Sul frontespizio annotò Sei solo, letteralmente “sei soli” in italiano, ma altrettanto “sei solo”. Un'ambiguità significativa che si adatta meravigliosamente a questa musica. In queste opere il violinista è effettivamente solo. Senza rete di sicurezza, ma gravato dal compito di evocare un intero mondo musicale. Questa non è solo una sfida tecnica – rendere udibili più voci e linee su un unico strumento – ma anche esistenziale: dare significato a un mistero che è solo parzialmente annotato e prende vita completamente solo nell'esecuzione. Generazioni di musicologi si sono chinati sulle simmetrie matematiche, strutture nascoste ed enigmi esoterici in queste opere. Nella famosa Ciaccona alcuni credevano di sentire Bach come uomo di carne e ossa piangere per sua moglie Maria Barbara. Per quanto affascinanti siano tali domande e ipotesi, alla fine sbiadiscono di fronte a ciò che si sottrae a ogni spiegazione musicologica o filosofica: la bellezza sovrumana della musica stessa. Intraprendiamo questa grande avventura con il violinista franco-italiano Emmanuel Resche-Caserta, uno dei giovani talenti più eccitanti all'interno della musica antica. Ha studiato a Parigi e si è perfezionato nella pratica esecutiva storica con specialisti come Enrico Onofri, François Fernandez e Monica Huggett. Dal 2017 è primo violino dell'ensemble di fama internazionale Les Arts Florissants van William Christie. In tale veste ha suonato all'Opéra de Paris, al Lincoln Center e al Brooklyn Academy of Music a New York. Inoltre dirige regolarmente ensemble come Le Poème Harmonique, A Nocte Temporis, Il Gardellino e Tiento Nuovo. Con il suo ensemble EXIT sviluppa programmi originali attorno a repertorio barocco raramente eseguito, tra cui musica dal Sud Italia e ricostruzioni di pratiche concertistiche storiche. Dal 2019 suona un violino Francesco Ruggeri del 1675. “Senza dire nulla, non c'è nemmeno nulla da cantare” 7 febbraio 2027 – F. Schubert: Lieder – Dietrich Henschel (baritono) & Bobae Cho (pianoforte) Nella sua breve vita Franz Schubert scrisse più di 600 Lieder che cambiarono radicalmente il genere. Il pianoforte iniziò a svolgere un ruolo molto più attivo in Schubert, non più come accompagnatore, ma come partner drammatico, creatore di atmosfera e pittore di scenografie. Ciò che rende Wat Schubert davvero speciale è che capì come nessun altro che la poesia sottostante – la sua lingua, suono, grammatica e significato – è il vero motore dei Lieder: la musica segue, rafforza e rivela ciò che è racchiuso nelle parole. Ook Johann Michael Vogl, il baritono che interpretò per primo i Lieder di Schubert, lo sapeva fin troppo bene: ai suoi studenti diceva sempre “se non avete nulla da dirmi, non avete nemmeno nulla da cantare”. Vogl naturalmente non c'è più, ma siamo orgogliosi che il famoso baritono tedesco Dietrich Henschel Schubert parlerà e canterà per noi, e che potrete vivere gioielli come An die Musik, Ganymed, Gesänge des Harfners e Erlkönig nella migliore interpretazione immaginabile. De Duitse baritono Dietrich Henschel gode di fama internazionale come cantante d'opera, interprete di Lieder e solista di concerti. La sua svolta arrivò con il ruolo principale nel Doktor Faust di Busoni, una produzione premiata con un Grammy Award. Si è esibito nei grandi teatri d'opera e ha costruito un repertorio versatile, da Monteverdi e Mozart a Wozzeck e creazioni contemporanee. Compositori come Péter Eötvös, Unsuk Chin e Detlev Glanert hanno scritto ruoli appositamente per lui. Sui palchi dei concerti ha collaborato con direttori come Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt e Sir Colin Davis. Un amore particolare di Henschel è il repertorio dei Lieder, in cui ha collaborato con rinomati pianisti come Helmut Deutsch e Irwin Gage. La pianista coreana De Zuid-Koreaanse Bobae Cho ha scoperto la sua passione per il pianoforte in giovane età e ha fatto il suo debutto da solista a dodici anni al Kumho Art Hall di Seul. Ha studiato a Seul, Berlino, Lipsia e Amburgo, dove oltre al pianoforte solista si è dedicata in particolare alla musica da camera e all'accompagnamento di Lieder. Da allora si è esibita tra l'altro al Berliner Philharmonie, alla Frauenkirche di Dresda e in diverse città musicali europee. Come pianista versatile ha collaborato con cantanti famosi come il baritono Dietrich Henschel. Attualmente è ripetitore alla Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” di Dresda e attiva come pianista freelance, musicista da camera e accompagnatrice di Lieder. “Il clarinetto ha l'ultima parola” 21 febbraio 2027 – J. Brahms & F. Poulenc: Sonate per clarinetto – Roeland Hendrikx (clarinetto) & Marie François (pianoforte) Johannes Brahms stava per andare in pensione quando incontrò l'eccezionale clarinettista Richard Mühlfeld. Il suo tono caldo e il gioco espressivo portarono il compositore inaspettatamente di nuovo a creare, e lo ispirarono a una serie di capolavori tardivi, tra cui il Trio per clarinetto, il Quintetto per clarinetto e due sonate per clarinetto. In quelle sonate non risuona più alcuna bravura giovanile, ma un mondo silenzioso e introverso pieno di intimità, tenerezza e lirismo quasi malinconico. Ook Francis Poulenc trovò nel clarinetto una voce ideale – e alla fine anche ultima –. Zijn Klarinetsonate, completata poco prima della sua morte, collega l'eleganza parigina e la giocosa leggerezza con momenti di improvvisa profondità e commovente malinconia. Non ci sono in Belgio partner migliori di Roeland Hendrikx (viva il suo colore e la sua forza retorica!) e Marie François, il cui gioco contraddice e sfuma, per far parlare questa musica per noi suonando, e far cantare parlando. De Belgische clarinettista Roeland Hendrikx è considerato uno dei clarinettisti di spicco della sua generazione, lodato per la sua precisione, poesia e tono caldo ed espressivo. Come solista si è esibito con numerosi ensemble rinomati, con come momento culminante una tournée di Mozart con il London Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Edward Gardner. Il suo grande amore per la musica da camera lo ha portato insieme a musicisti come Severin von Eckardstein, Jan Michiels ed ensemble come il Doric Quartet, Danel Quartet e il Berliner Philharmoniker Streichquintett. Le sue acclamate registrazioni includono opere di Mozart, Finzi, Bruch, Weber e Brahms. Dal 1998 al 2017 è stato primo clarinetto del Nationaal Orkest van Belgi«. Inoltre è docente al LUCA School of Arts Leuven e al Conservatorium Maastricht. De Belgische pianista Marie François è considerata una pianista sorprendente e versatile