HOUB

Wie können wir unsere Körper beschreiben, wenn wir keine Sprache haben? Auf Arabisch bedeutet ḥoub „Liebe“ in all ihren Formen. Die Wurzel ح ب ب („ḥbb“) bezieht sich auf den Samen, den Kern, auf das, was Leben in sich trägt. Hier symbolisiert Ḥoub einen schwesterlichen Dialog zwischen der Poesie von Zaïneb Ḥamdi und der Turntablism-Praxis von Soumaya Phéline Abouda. Aus ihrem Gedichtband Où mon amour sera ḥoub* schöpfend, drückt Zaïneb Hamdi dringende Fragen aus, die beide Künstlerinnen betreffen: die Wiederaneignung nicht-weißer Körper, ihrer Sprachen und ihrer Geschichte, den Rückzug aus den „Systemen der Väter“ und die Ablehnung jeglicher Essentialisierung als Machtinstrument. Ḥoub entfaltet diese poetischen Worte in Szenen, zwischen Geständnissen und Beschwörungen. Als Echo wird die live hinter den Plattenspielern orchestrierte Musik zu einer Erzählung für sich, die Stimmen, Texturen und Samples dekonstruiert und komponiert, um den Atem des Gedichts zu begleiten. Zusammen lassen Zaïneb und Soumaya eine lebendige Sprache zwischen Oralität und Klängen schweben. Sie rufen zur diskursiven Pluralität auf, indem sie bei jeder Vorstellung eine Stimme aus der Welt der Poesie auf die Bühne einladen, um für die Dauer eines Textes eine einzigartige Geschichte im Herzen des Stücks erklingen zu lassen. In einem kreisförmigen Dekor, das an Science-Fiction erinnert, taucht Ḥoub das Publikum in eine künstlerische und sensorische Kreuzbestäubung ein, bei der Poesie, Musik und Stille den Weg zum Zuhören sowie zur kollektiven Vibration ebnen. • Zaïneb Hamdi ist eine belgische Dichterin, Schriftstellerin und Performerin. Ihr erster Gedichtband, Fils d’Arabe, wurde 2017 veröffentlicht. 2024 veröffentlichte sie Où mon amour sera ḥoub, ausgezeichnet mit dem Literaturpreis Les Grenades – Prix de la marraine 2025, der ein feministisches poetisches Werk auszeichnet. Ihre Texte erforschen Differenz, den Platz der Frauen, Beziehungen zur Männlichkeit, zum Körper und zur Sprache, während sie die Grenzen zwischen dem Intimen und dem Kollektiven verwischen. Neben dem Schreiben ist sie auch im digitalen Raum der sozialen Netzwerke aktiv, wo sie kurze Formen visueller und klanglicher Poesie schafft, die Bild, Text und Video kombinieren. Auf der Bühne entwickelt sie eine Form performativer Poesie, die Spoken Word, Rezitation und Solo-Performances kombiniert. Ihre Stücke wurden in verschiedenen kulturellen Institutionen präsentiert, darunter La Bellone, die Maison Poème, der Beursschouwburg und der Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, aus Brüssel stammend, ist Klangkünstlerin, DJ, Komponistin und Performerin, aktiv seit 2006 auf belgischen und internationalen Bühnen. Als Resident bei Kiosk Radio, Mitbegründerin der Abende High Needs Low und Mitorganisatorin des Club Détour, bewegt sie sich an der Schnittstelle von Klangschöpfung und alternativen elektronischen Kulturen. Ihre Arbeit erforscht die Entwicklung des DJ-Berufs und die Art und Weise, wie Werkzeuge (CDJ, Plattenspieler und Mischpult) zu echten narrativen und expressiven Instrumenten werden können. Sie bezeichnet diesen Ansatz als „CDJism“, in Fortsetzung des Turntablism, dessen Gesten, Physicalität und Vorstellungswelt sie fortsetzt. Durch diese Forschung verwandelt sie die DJ-Performance in einen Raum des aktiven Zuhörens, der Improvisation und der Komposition in Echtzeit, wo jede Bewegung zu einem Akt des Schreibens wird. Ihr Klanguniversum zeichnet sich durch eine technische und organische Erforschung von Klängen aus, bei der sie tiefe Bässe, komplexe Breakbeats und polyrhythmische Strukturen kombiniert und so einzigartige und ephemere Erfahrungen schafft. Als Mitglied des feministischen Kollektivs „Psst Mlle“ setzt sie sich für mehr Vielfalt und Inklusivität in der elektronischen Musik ein.