Pintura tradicional coreana en la era alterada; Pura e Híbrida

Se presentan obras maestras históricas que van desde finales del período Joseon hasta el siglo XX junto con creaciones contemporáneas realizadas por cuatro artistas coreanos: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri y Hwang Kyumin. PINTURA COREANA: La tradición se encuentra con el presente En el corazón de la exposición se encuentra el *muninhwa*, o pintura de letrados coreana, una tradición arraigada en el espíritu del *seonbi* («erudito letrado»). En lugar de tratar la tradición como un elemento congelado en el pasado, la exposición explora cómo estas prácticas artísticas establecidas se aprenden, se repiten y se reinterpretan dentro de las temporalidades modernas. La exposición presenta obras maestras procedentes de las colecciones de Ilmin Museum of Art y Ilmin Cultural Foundation, destacando nueve figuras históricas —Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon y Pak Nosoo— junto a cuatro artistas contemporáneos. Entre los puntos destacados de la exposición se encuentran *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) y *Flower and Bird* (c. 1860) de Jang Seungeop. COPIAR, REINTERPRETAR, CREAR Un concepto clave de la exposición se deriva de tres metodologías tradicionales de aprendizaje y creación artística: *mo* (模, copiar), *im* (臨, estudiar e imitar), y *bang* (倣, adaptar). Los artistas contemporáneos Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri y Hwang Kyumin revisitan estos principios fundamentales desde una perspectiva moderna. Al recombinar estos métodos clásicos, inscriben las prácticas visuales tradicionales coreanas en un diálogo dinámico con las sensibilidades y los materiales contemporáneos. Los visitantes podrán descubrir obras variadas, que van desde la pintura a la tinta *The First Window* (2023) de Jean Song y *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, hasta la pintura al óleo *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri y *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin. PURA E HÍBRIDA: ¿Qué hace a una tradición? El subtítulo *Pure and Hybrid* plantea preguntas más amplias sobre la evolución de la «tradición». El término *Hangukhwa* («pintura coreana») conlleva una compleja historia moderna, habiendo surgido durante el período posterior a la liberación para construir una identidad artística descolonizada tras la dominación colonial japonesa. En lugar de afirmar una única origen «pura», la *Hangukhwa* ha evolucionado continuamente a través de un diálogo constante con el arte contemporáneo. La exposición aborda la tradición no como una reliquia fija, sino como un sistema cultural vivo y dinámico, moldeado permanentemente por la hibridación y una reinterpretación activa. PINTURA COREANA, REDISEÑADA EN BRUSELAS Presentada en el marco de «2026 Touring K-Arts», una iniciativa público-privada destinada a dar a conocer las artes coreanas a un público internacional, la exposición cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, la Fundación Coreana para el Intercambio Cultural Internacional (KOFICE), Arts Council Korea y Hyundai Sungwoo Holdings.