No Pride in Genocide : Queer Cinema for Palestine

A Message, Mama Ganuush, 2:51 Min., Palästina (2026) Audio: EnglischUntertitel: Englisch Ein kurzer Dokumentarfilm, der queere palästinensische Stimmen im Exil einfängt. Mama Ganuush ist ein trans palästinensischer Performancekünstler, Filmemacher, Organisator und Aktivist, dessen Arbeit ein kraftvoller und unerschrockener Ausdruck des palästinensischen Futurismus ist. Mit Wohnsitz zwischen San Francisco and Lisbon, sind ihre Performances eine kraftvolle Synthese aus palästinensischer Volkskunst und Musik, der Eleganz des ägyptischen Tanzes der goldenen Ära und der rohen, spontanen Energie von Clown und Theater. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر , Teodor Vladár, 23 Min., Slowakei/Ungarn (2025) Audio: Englisch, Arabisch, SlowakischUntertitel: Englisch, Slovak Nawras, eine jordanisch-palästinensische queere Künstlerin, lebt seit vier Jahren in Bratislava, Slowakei. Zwischen zwei Gemeinschaften und aufeinanderprallenden Kulturen lebend, wird sie zu einem dritten Ziel gedrängt: Frieden und einen Ort zu finden, den sie ihr Zuhause nennen kann. Jetzt beansprucht sie die Kultur, in die sie hineingeboren wurde, für sich – diesmal so, wie sie sie definieren möchte – und schafft dabei eine Gemeinschaft, die zu ihrer Familie wird. Teodor Vladár ist 21 Jahre alt und studiert derzeit an der Akademie der darstellenden Künste in Bratislava, Slowakei. Er hat in Spain and France studiert, letzteres Filmwissenschaften in Paris. Er engagiert sich im queeren und pro-palästinensischen Aktivismus und möchte Menschen durch die Erstellung von Dokumentarfilmen eine Stimme geben. Er ist auch Autor und Drehbuchautor und hat mehrere Kurzgeschichtenwettbewerbe in der Slowakei gewonnen. Er ist außerdem Gastgeber des Podcasts „Nami o nás“, der sich auf queere Identitäten in der Weltfilmografie konzentriert. „Ceasefire“ ist sein Regiedebüt, das er mit finanzieller Hilfe einer Crowdfunding-Kampagne erstellt hat. The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 Min., Palästina (2025) Audio: EnglischUntertitel: English This Das Video reflektiert Palästinas Geschichte als einen sich wiederholenden Kreislauf der Ungerechtigkeit und stellt sich eine Zukunft vor, in der das System unverändert bleibt und die Gewalt weitergeht. Es entlarvt das Versagen des globalen Systems, echte Gerechtigkeit zu liefern, und bietet nur symbolische Lösungen, die das tägliche Leben nicht verbessern. Palästinenser sind gezwungen, sich an Bedingungen unterhalb der grundlegenden Menschenwürde anzupassen, gehalten in einem Zustand falscher Hoffnung ohne klaren Weg zu Freiheit oder Würde. Dua Omari ist eine bildende Künstlerin aus Jerusalem, die in den Bereichen Video und Malerei arbeitet. Sie hat Abschlüsse in Psychology and Contemporary Visual Arts von Birzeit University. Ihre Praxis erforscht die Schnittstelle zwischen der individuellen Psyche und der politischen und sozialen Realität, mit einem Fokus auf psychologische und gelebte Erfahrungen unter Unterdrückungssystemen, insbesondere von Frauen, Kindern und der palästinensischen Gesellschaft unter Besatzung. Sie hat an lokalen und internationalen Ausstellungen teilgenommen und Künstlerresidenzen am Spanish Academy in Rom und der A. M. Qattan Foundation absolviert. Until We Return, Huss AC, 11 Min., Ägypten / Schottland (2025) Audio: EnglischUntertitel: English Until We Return driftet zwischen Erinnerung und Traum, bewegt sich vom Flackern eines sechsten Geburtstags auf VHS bis zum letzten unwissenden Abschied eines verschwundenen Zuhauses. Entfaltet sich wie eine Passage entlang des Nils, durch traumartige Strömungen Kairos, wo Erinnerung und Gegenwart verschwimmen, teils Vision, teils Sehnsucht, teils Möglichkeit. Auf seinen Wassern erwacht eine zerbrechliche Utopie, eine Welt, in der Trennung nie stattfand, in der Rückkehr noch in Reichweite ist und das einst verlorene Zuhause zurückfließt. Huss ist ein arabischer multidisziplinärer Künstler, Performer, Filmemacher und Filmprogrammierer mit Sitz in Glasgow. Seine Arbeit erforscht Queerness, Erinnerung und Exil und verwebt persönliche und politische Narrative, die sich mit Vertreibung, Zensur und Überleben auseinandersetzen. Durch Film, Performance, Installation und Klang schafft seine Praxis Raum für fragmentierte Geschichten und zum Schweigen gebrachte Stimmen und fordert dominante Narrative über die arabische und diasporische Erfahrung heraus. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 Min., United States (2026) Audio: EnglischUntertitel: None December 2, 2023. Ein queerer Protest bricht in San Francisco in Solidarität mit Palästina aus. Der Film verortet diese Aktion in der längeren Geschichte des Aktivismus von ACT UP während der AIDS-Krise. Er erforscht den Glitch als radikale feministische Taktik, um sich gegen zeitgenössische Überwachungs- und Unterdrückungsregime zu wehren. R.R. ist Filmemacher, Wissenschaftler und Multimedia-Journalist. Er hat als Journalist für internationale Publikationen wie The Los Angeles Times und Rundfunksender wie CNN und Al Jazeera Documentary Channel gearbeitet. Seine preisgekrönten Filme wurden auf internationalen Filmfestivals und an Orten wie dem IDFA, dem Centre Pompidou in Paris und dem Pacific Film Archive in Berkeley gezeigt. Sorry, John Greyson, 7 Min., Kanada (2024) Audio: EnglischUntertitel: Englisch Ein Porträt von drei jungen Frauen: Luna Alyaan, eine junge Geigerin aus Gaza, getötet durch eine Elbit-Drohne; Eden Golan, eine zionistische Sängerin, die Israel beim Eurovision 2024 in Malmö vertrat; und Greta Thunberg, die in jenem Jahr die Proteste beim Eurovision anführte. Als dunkle Satire auf Israels Instrumentalisierung von Liedern für Hasbara-Zwecke (Propaganda) nutzt „Sorry“ Humor und Popkultur, um ein Mash-up-Agitprop zur Unterstützung des laufenden Eurovision-Boykotts und der Dump Elbit-Kampagne zu schaffen. (Inspiriert von Toronto Palestine Film Festivals Gaza Lives-Tribut an Künstler, die im Völkermord verloren gingen). John Greyson ist ein preisgekrönter queerer Video-/Filmkünstler aus Toronto, dessen Spielfilme, Kurzfilme und Transmedia-Werke umfassen: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) und Urinal (1989).