No Pride en Genocidio : Queer Cinema por Palestina

A Message, Mama Ganuush, 2:51 min, Palestina (2026) Audio: InglésSubtítulos: Inglés Un cortometraje documental que captura las voces queer palestinas en el exilio. Mama Ganuush es un artista de performance, cineasta, organizador y activista trans palestino cuyo trabajo es una expresión potente y firme del futurismo palestino. Con base entre San Francisco and Lisbon, sus actuaciones son una poderosa síntesis del arte popular y la música palestina, la elegancia de la danza de la era dorada egipcia y la energía cruda y espontánea del clown y el teatro. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر , Teodor Vladár, 23 min, Eslovaquia/Hungría (2025) Audio: Inglés, Árabe, EslovacoSubtítulos: Inglés, Slovak Nawras, una artista queer jordano-palestina, ha vivido en Bratislava, Eslovaquia, durante los últimos cuatro años. Viviendo entre dos comunidades y culturas que chocan, se ve empujada hacia un tercer objetivo: encontrar paz y un lugar al que pueda llamar hogar. Ahora, está reclamando la cultura en la que nació, esta vez, como ella elige definirla, y al hacerlo, creando una comunidad que se convierte en su familia. Teodor Vladár tiene 21 años y actualmente estudia en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava, Eslovaquia. Ha estudiado en Spain and France, siendo esto último estudios de cine en París. Está involucrado en el activismo queer y pro-palestino y quiere dar voz a las personas creando documentales. También es escritor y guionista, habiendo ganado múltiples concursos de relatos cortos en Eslovaquia. También es el presentador del podcast “Nami o nás”, que se centra en las identidades queer en la filmografía mundial. “Ceasefire” es su debut como director, el cual creó con la ayuda financiera de una campaña de crowdfunding. The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 min, Palestina (2025) Audio: InglésSubtítulos: English This El video reflexiona sobre la historia de Palestina como un ciclo repetitivo de injusticia, imaginando un futuro donde el sistema permanece sin cambios y la violencia continúa. Expone el fracaso del sistema global para ofrecer justicia real, ofreciendo solo soluciones simbólicas que no mejoran la vida diaria. Los palestinos se ven obligados a adaptarse a condiciones por debajo de la dignidad humana básica, mantenidos en un estado de falsa esperanza sin un camino claro hacia la libertad o la dignidad. Dua Omari es una artista visual de Jerusalén que trabaja con video y pintura. Posee títulos en Psychology and Contemporary Visual Arts de Birzeit University. Su práctica explora la intersección entre la psique individual y la realidad política y social, con un enfoque en las experiencias psicológicas y vividas bajo sistemas de opresión, particularmente los de mujeres, niños y la sociedad palestina bajo ocupación. Ha participado en exposiciones locales e internacionales y ha completado residencias artísticas en Spanish Academy en Roma y en A. M. Qattan Foundation. Until We Return, Huss AC, 11 min, Egipto / Escocia (2025) Audio: InglésSubtítulos: English Until We Return se desplaza entre la memoria y el sueño, moviéndose desde el parpadeo de un sexto cumpleaños en VHS hasta la última despedida desconocida de un hogar desaparecido. Se despliega como un pasaje a lo largo del Nilo, a través de corrientes oníricas de El Cairo donde la memoria y la presencia se difuminan, parte visión, parte anhelo, parte posibilidad. Sobre sus aguas, despierta una utopía frágil, un mundo donde la separación nunca llegó a ocurrir, donde el retorno aún está al alcance, y el hogar una vez perdido fluye de vuelta a la existencia. Huss es un artista multidisciplinario árabe, performer, cineasta y programador de cine con base en Glasgow. Su trabajo explora la identidad queer, la memoria y el exilio, tejiendo narrativas personales y políticas que confrontan el desplazamiento, la censura y la supervivencia. Moviéndose a través del cine, la performance, la instalación y el sonido, su práctica crea espacio para historias fragmentadas y voces silenciadas, desafiando las narrativas dominantes sobre la experiencia árabe y de la diáspora. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 min, United States (2026) Audio: InglésSubtítulos: None December 2, 2023. Una protesta queer estalla en San Francisco en solidaridad con Palestina. La película sitúa esta acción dentro de la historia más larga del activismo de ACT UP durante la crisis del SIDA. Explora el "glitch" como una táctica feminista radical para resistir los regímenes contemporáneos de vigilancia y silenciamiento. R.R. es cineasta, académico y periodista multimedia. Ha trabajado como periodista para publicaciones internacionales como The Los Angeles Times y medios de difusión incluyendo CNN y Al Jazeera Documentary Channel. Sus galardonadas películas se han proyectado en festivales de cine internacionales y lugares como IDFA, Centre Pompidou en París y Pacific Film Archive en Berkeley. Sorry, John Greyson, 7 min, Canadá (2024) Audio: InglésSubtítulos: Inglés Un retrato de tres mujeres jóvenes: Luna Alyaan, una joven violinista de Gaza, asesinada por un dron de Elbit; Eden Golan, una cantante sionista que representó a Israel en Eurovisión 2024 en Malmö; y Greta Thunberg, quien lideró las protestas en Eurovisión ese año. Una sátira oscura sobre la instrumentalización de la canción por parte de Israel con fines de hasbara (propaganda), Sorry utiliza el humor y la cultura pop para crear un mash-up de agitprop en apoyo al boicot continuo a Eurovisión y la campaña Dump Elbit. (Inspirado en el tributo de Toronto Palestine Film Festival a Gaza Lives a los artistas perdidos en el genocidio). John Greyson es un galardonado artista queer de video/cine de Toronto, cuyos largometrajes, cortos y obras transmedia incluyen: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) y Urinal (1989).