No Pride dans Génocide : Queer Cinema pour la Palestine

A Message, Mama Ganuush, 2:51 min, Palestine (2026) Audio : Anglais Sous-titres : Anglais Un court métrage documentaire capturant les voix queer palestiniennes en exil. Mama Ganuush est un artiste de performance, cinéaste, organisateur et militant trans palestinien dont le travail est une expression puissante et inébranlable du futurisme palestinien. Basé entre San Francisco and Lisbon, ses performances sont une synthèse puissante de l'art folklorique et de la musique palestiniens, de l'élégance de la danse égyptienne de l'âge d'or, et de l'énergie brute et spontanée du clown et du théâtre. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر , Teodor Vladár, 23 min, Slovaquie/Hongrie (2025) Audio : Anglais, Arabe, Slovaque Sous-titres : Anglais, Slovak Nawras, une artiste queer jordano-palestinienne, vit en Slovaquie, à Bratislava, depuis quatre ans. Vivant au sein de deux communautés et de cultures qui s'entrechoquent, elle est poussée vers un troisième objectif : trouver la paix et un endroit qu'elle peut appeler chez elle. Aujourd'hui, elle se réapproprie la culture dans laquelle elle est née, cette fois telle qu'elle choisit de la définir, et ce faisant, elle crée une communauté qui devient sa famille. Teodor Vladár a 21 ans et étudie actuellement à l'Académie des arts du spectacle de Bratislava, en Slovaquie. Il a étudié à Spain and France, cette dernière étant des études cinématographiques à Paris. Il est impliqué dans le militantisme queer et pro-palestinien et souhaite donner la parole aux gens en créant des documentaires. Il est également écrivain et scénariste, ayant remporté plusieurs concours de nouvelles en Slovaquie. Il est aussi l'animateur du podcast « Nami o nás », qui se concentre sur les identités queer dans la filmographie mondiale. « Ceasefire » est son premier film en tant que réalisateur, qu'il a créé avec l'aide financière d'une campagne de financement participatif. The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 min, Palestine (2025) Audio : Anglais Sous-titres : English This La vidéo réfléchit sur l'histoire de la Palestine comme un cycle répétitif d'injustice, imaginant un avenir où le système reste inchangé et où la violence se poursuit. Elle expose l'échec du système mondial à rendre une justice réelle, n'offrant que des solutions symboliques qui n'améliorent pas la vie quotidienne. Les Palestiniens sont contraints de s'adapter à des conditions inférieures à la dignité humaine fondamentale, maintenus dans un état de faux espoir sans chemin clair vers la liberté ou la dignité. Dua Omari est une artiste visuelle de Jérusalem travaillant à travers la vidéo et la peinture. Elle est titulaire de diplômes en Psychology and Contemporary Visual Arts de Birzeit University. Sa pratique explore l'intersection entre la psyché individuelle et la réalité politique et sociale, avec un accent sur les expériences psychologiques et vécues sous des systèmes d'oppression, en particulier ceux des femmes, des enfants et de la société palestinienne sous occupation. Elle a participé à des expositions locales et internationales et a effectué des résidences d'artiste à la Spanish Academy à Rome et à l'A. M. Qattan Foundation. Until We Return, Huss AC, 11 min, Égypte / Écosse (2025) Audio : Anglais Sous-titres : English Until We Return dérive entre mémoire et rêve, passant du scintillement d'un sixième anniversaire sur VHS au dernier adieu inconscient d'une maison disparue. Se déployant comme un passage le long du Nil, à travers les courants oniriques du Caire où la mémoire et la présence se brouillent, mi-vision, mi-désir, mi-possibilité. Sur ses eaux, une utopie fragile s'éveille, un monde où la séparation n'est jamais arrivée, où le retour est encore à portée de main, et où la maison autrefois perdue reflue vers l'existence. Huss est un artiste multidisciplinaire, performeur, cinéaste et programmateur de films arabe basé à Glasgow. Son travail explore la queerness, la mémoire et l'exil, tissant des récits personnels et politiques qui confrontent le déplacement, la censure et la survie. Se déplaçant à travers le film, la performance, l'installation et le son, sa pratique crée un espace pour des histoires fragmentées et des voix réduites au silence, remettant en question les récits dominants autour de l'expérience arabe et diasporique. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 min, United States (2026) Audio : Anglais Sous-titres : None December 2, 2023. Une manifestation queer éclate à San Francisco en solidarité avec la Palestine. Le film situe cette action dans l'histoire plus longue du militantisme d'ACT UP pendant la crise du sida. Il explore le « glitch » comme une tactique féministe radicale pour résister aux régimes contemporains de surveillance et de silence. R.R. est cinéaste, chercheur et journaliste multimédia. Il a travaillé comme journaliste pour des publications internationales telles que The Los Angeles Times et des médias audiovisuels, notamment CNN et Al Jazeera Documentary Channel. Ses films primés ont été projetés dans des festivals de films internationaux et des lieux tels que l'IDFA, la Centre Pompidou à Paris et la Pacific Film Archive à Berkeley. Sorry, John Greyson, 7 min, Canada (2024) Audio : Anglais Sous-titres : Anglais Un portrait de trois jeunes femmes : Luna Alyaan, une jeune violoniste de Gaza, tuée par un drone Elbit ; Eden Golan, une chanteuse sioniste qui a représenté Israël à l'Eurovision 2024 à Malmö ; et Greta Thunberg, qui a mené des manifestations à l'Eurovision cette année-là. Satire sombre de l'instrumentalisation de la chanson par Israël à des fins de hasbara (propagande), Sorry utilise l'humour et la culture pop pour créer un mash-up de propagande militante en soutien au boycott continu de l'Eurovision et à la campagne Dump Elbit. (Inspiré par l'hommage de Toronto Palestine Film Festival, Gaza Lives, aux artistes perdus dans le génocide). John Greyson est un artiste vidéo/cinéaste queer primé de Toronto, dont les longs métrages, courts métrages et œuvres transmédia incluent : Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) et Urinal (1989).