No Pride nel genocidio: Queer Cinema per la Palestina

A Message, Mama Ganuush, 2:51 min, Palestina (2026) Audio: inglese Sottotitoli: inglese Un breve documentario che cattura le voci queer palestinesi in esilio. Mama Ganuush è un artista performativo, regista, organizzatore e attivista trans palestinese, il cui lavoro è un'espressione potente e risoluta del futurismo palestinese. Con base tra San Francisco and Lisbon, le sue performance sono una potente sintesi di arte e musica popolare palestinese, l'eleganza della danza egiziana dell'epoca d'oro e l'energia cruda e spontanea del clown e del teatro. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر, Teodor Vladár, 23 min, Slovacchia/Ungheria (2025) Audio: inglese, arabo, slovacco Sottotitoli: inglese, Slovak Nawras, un artista queer giordano-palestinese, vive a Bratislava, in Slovacchia, da quattro anni. Vivendo tra due comunità e culture in conflitto, è spinto verso un terzo obiettivo: trovare pace e un luogo da chiamare casa. Ora sta rivendicando la cultura in cui è nato, questa volta definendola come sceglie lui, e così facendo, creando una comunità che diventa la sua famiglia. Teodor Vladár ha 21 anni e attualmente studia all'Accademia di arti dello spettacolo di Bratislava, in Slovacchia. Ha studiato a Spain and France, quest'ultimo in studi cinematografici a Parigi. È coinvolto nell'attivismo queer e pro-palestinese e vuole dare voce alle persone creando documentari. È anche scrittore e sceneggiatore, avendo vinto numerosi concorsi di racconti in Slovacchia. È inoltre conduttore del podcast “Nami o nás”, che si concentra sulle identità queer nella filmografia mondiale. “Ceasefire” è il suo debutto alla regia, creato con l'aiuto finanziario di una campagna di crowdfunding. The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 min, Palestina (2025) Audio: inglese Sottotitoli: English This Il video riflette sulla storia della Palestina come un ciclo ripetitivo di ingiustizia, immaginando un futuro in cui il sistema rimane invariato e la violenza continua. Espone il fallimento del sistema globale nel fornire una vera giustizia, offrendo solo soluzioni simboliche che non migliorano la vita quotidiana. I palestinesi sono costretti ad adattarsi a condizioni al di sotto della dignità umana di base, mantenuti in uno stato di falsa speranza senza un percorso chiaro verso la libertà o la dignità. Dua Omari è un'artista visiva di Gerusalemme che lavora con video e pittura. Ha conseguito lauree in Psychology and Contemporary Visual Arts presso Birzeit University. La sua pratica esplora l'intersezione tra la psiche individuale e la realtà politica e sociale, con un focus sulle esperienze psicologiche e vissute sotto sistemi di oppressione, in particolare quelli delle donne, dei bambini e della società palestinese sotto occupazione. Ha partecipato a mostre locali e internazionali e ha completato residenze artistiche presso Spanish Academy a Roma e l'A. M. Qattan Foundation. Until We Return, Huss AC, 11 min, Egitto / Scozia (2025) Audio: inglese Sottotitoli: English Until We Return va alla deriva tra memoria e sogno, passando dal bagliore di un sesto compleanno su VHS all'ultimo addio inconsapevole di una casa svanita. Si dispiega come un passaggio lungo il Nilo, attraverso correnti oniriche del Cairo dove memoria e presenza si confondono, parte visione, parte desiderio, parte possibilità. Sulle sue acque si risveglia un'utopia fragile, un mondo in cui la separazione non è mai avvenuta, dove il ritorno è ancora a portata di mano e la casa un tempo perduta rifluisce nell'essere. Huss è un artista multidisciplinare arabo, performer, regista e programmatore cinematografico con base a Glasgow. Il suo lavoro esplora la queerità, la memoria e l'esilio, intrecciando narrazioni personali e politiche che affrontano lo sfollamento, la censura e la sopravvivenza. Spaziando tra cinema, performance, installazione e suono, la sua pratica crea spazio per storie frammentate e voci silenziate, sfidando le narrazioni dominanti sull'esperienza araba e della diaspora. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 min, United States (2026) Audio: inglese Sottotitoli: None December 2, 2023. Una protesta queer scoppia a San Francisco in solidarietà con la Palestina. Il film situa questa azione all'interno della storia più lunga dell'attivismo di ACT UP durante la crisi dell'AIDS. Esplora il "glitch" come tattica femminista radicale per resistere ai regimi contemporanei di sorveglianza e silenzio. R.R. è un regista, studioso e giornalista multimediale. Ha lavorato come giornalista per testate internazionali come The Los Angeles Times e canali di trasmissione tra cui CNN e Al Jazeera Documentary Channel. I suoi film pluripremiati sono stati proiettati in festival cinematografici internazionali e luoghi come l'IDFA, il Centre Pompidou a Parigi e il Pacific Film Archive a Berkeley. Sorry, John Greyson, 7 min, Canada (2024) Audio: inglese Sottotitoli: inglese Un ritratto di tre giovani donne: Luna Alyaan, una giovane violinista di Gaza, uccisa da un drone Elbit; Eden Golan, una cantante sionista che ha rappresentato Israele all'Eurovision 2024 a Malmö; e Greta Thunberg, che ha guidato le proteste all'Eurovision quell'anno. Una satira oscura dell'uso strumentale della canzone da parte di Israele per scopi di hasbara (propaganda), Sorry usa l'umorismo e la cultura pop per creare un mash-up di agit-prop a sostegno del boicottaggio dell'Eurovision in corso e della campagna Dump Elbit. (Ispirato al tributo di Toronto Palestine Film Festival Gaza Lives agli artisti persi nel genocidio). John Greyson è un pluripremiato artista video/cinematografico queer di Toronto, i cui lungometraggi, cortometraggi e opere transmediali includono: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) e Urinal (1989).